Sección de entrevistas.

Raúl Jiménez Pastor

Fotografia realizada por Desiree Ramos Rosa

Por el 2008, yo estudiaba en el César Manrique, un Ciclo Superior  de Realización de Audiovisuales y Espectáculos. Y un día veo en un tablón de anuncios, que La Laguna iniciaba unos Talleres de cine. Así que decidí apuntarme y hacerlo. Uno de los monitores era Raúl Jiménez Pastor. Desde el 2008 he realizado varios cortometrajes, un documental y he participado con el, en un videoclip.  Creo que es una persona, que le encanta este mundo, dar forma a sus  ideas  y disfruta enseñando. Por eso lleva muchos años realizando estos talleres, al que cada año se apuntan más cinéfilos. 

Raúl esta rodando su tercer largometraje "El Bombazo", al que le auguro un gran éxito como en "Muchachos".  Les dejo con la entrevista, espero que les guste.

¿Qué o quién te inspiró para dedicarte al mundo del cine?

No existe alguien realmente que me dijera "dedícate al mundo del cine" o me impulsará a a trabajar en las tareas técnicas. En mi infancia se estilaba el formato de cine súper 8 y mi abuelo proyectaba películas a mi esto me fascinaba. Más tarde, en mi adolescencia estaba algo perdido y como muchos de esa generación no sabia en que iba a deparar su futuro. Sin embargo en cuanto a la música si que lo tuve claro desde el primer momento . Hice mis pinitos en diversas bandas de rock y tocaba el bajo. Cuando cumplo 20 años decido viajar a Inglaterra. Allí consigo trabajo y después de un año aproximadamente , me intereso en cursar estudios muy similares a los de formación profesional. Estudie en una politécnica (South Thames College) que estaba especializado en producción televisiva en las que combinaba asignaturas de cine. Para mi fue una buena época de aprendizaje y también es verdad que uno va madurando y entregándose más a su oficio a medida que pasa el tiempo Creo de las vivencias que he vivido han sido determinante para dedicarme de una manera muy humilde al mundo del cine, ya sea como monitor de talleres, produciendo mis propias historias u ofreciendo mis servicios como realizador.

¿Dónde estudiaste? Alguna experiencia para contar. 

South Thames College en Londres, durante 3 años. Después tuve  la oportunidad de cursar una  Licenciatura, pero como mis estudios estaban a la altura de una diplomatura, decidí meterme de lleno en la vida profesional. 

¿Tu primer largometraje fue “Muchachos”? ¿En qué te inspiraste para realizarla? 

Si,   "Muchachos"  ha sido mi primer largometraje de ficción. Me inspiré en muchas anécdotas de compañeros y amigos que fui recopilando, por otro lado también existen experiencias personales. He   querido  reírme de aquellas situaciones cotidianas y que muchas veces  son motivos para echarse alguna carcajada. 

¿Muchachos refleja la realidad que se está viviendo en el país? 

No sé si en el país,  pero he querido reflejar lo que hay en mi entorno . "Muchachos" trata sobre la crisis de la que  supuestamente estamos saliendo, aunque esto yo no lo sé. En cuanto al  guion comencé a escribirlo en  2006 y  durante un tiempo lo dejaba y lo retomaba y así estuve durante un par de años. Esto fue antes de que viniera la crisis, sin mal no recuerdo la crisis es a partir del 2008. Aún así, mucho antes  de la crisis, la pobreza ya estaba presente en muchísimos barrios, pero ahora es mucho peor claro esta.Las clases medias ya no son medias y curiosamente clases altas,  se han aprovechado y se han hecho más ricas. Cuando comencé a escribir "Muchachos" pensaba en retratar la situación de un barrio obrero con cierta situación de marginalidad.

Se oyó que se fue a Argentina y rodó “Guacimara y la tierra roja”. ¿Qué nos puede contar sobre esta película? ¿Ya se estrenó? 

Fue un experiencia intercultural. Fue consecuencia de una invitación para proyectar "Muchachos" en la sala INCA  de Oberá de la provincia de Misiones, en el norte de Argentina. Una vez recibida esta invitación, nos planteamos la posibilidad de prolongar nuestra estancia y realizar un film basándonos en la interculturalidad. Realizamos un film  con gente de la zona. Antes del viaje escribí un guion, relativamente rápido y con flexibilidad  para cambiar o introducir situaciones nuevas una vez estando allí. 

En Argentina  tuvimos una colaboración especial de la familia Sánchez,  una familia muy querida nuestra que nos ofrecieron estancia durante todo ese tiempo en el Hostal Koeyú” ( palabra del lenguaje guaraní  que significa “bienvenida”) y que está ubicada en  la ciudad Posadas. Nuestros anfitriones  tienen varias panaderías fruto del esfuerzo y duro trabajo.  Gracias al  abrazo tan cálido con el que nos recibieron, pudimos realizar esta película. No solo nos ofrecieron alojamiento sino que cubrieron gastos de  gran parte de la producción. Nos pusieron todas las facilidades para que todo  saliera adelante. 

Actualmente la película se encuentra en fase de montaje, tenemos un primer corte y quedan algunas cosas por retocar. Creo que la película tiene buena fotografía,  la provincia de Misiones, es un regalo para cualquier fotógrafo. Tiene  interesantísimos rincones para retratar y  esto en sí da muchísimo juego. 

Un proyecto que tienes ya en marcha, es tu nueva película “El Bombazo”, ¿qué nos quieres trasmitir en este proyecto? 

Este proyecto, lo  quiero dedicar a aquellas personas  catalogadas como "frikis" y que responden a  personas originales con ciertas conductas extravagantes , y que en muchos casos   sufren alguna discapacidad, aunque en el caso del Bombazo no sea exactamente así.  Quiero contar una historia  sobre un personaje que  demuestre sus capacidades ocultas, como es el caso son muy válidos y que nos pueden dar un aprendizaje en la vida. 

Se puede pensar erróneamente sobre la temática de la película, pues me he basado en un personaje real. Esta persona concretamente  tiene grandes virtudes, como es la  solidaridad, la seriedad y  el compromiso. De eso y de la amistad trata la película.

 Fotografía cedida por Raúl Jimenez Pastor

¿Dedicas a alguien tus obras? 

Pues no, no es algo en lo que había pensado. En el “Bombazo”, hay un personaje entrañable, que conocí en los Talleres de Cine, se trata del buen amigo Francisco Javier Plasencia, apodado como el gomero. Ha actuado en varios cortos realizados por miembros de La Coordinadora de Personas con Discapacidad Física. Francisco Javier iba a interpretar a uno de los personajes principales, y que también se llamaba  el  “Gomero”. 

 Desgraciadamente nuestro amigo falleció hace algunos  meses. Así que he decidido que otros de mis actores fetiches, que es Manolo Guerra, amigo de la cantera de actores canarios encarne el personaje del Gomero. Estamos en esa tarea. 

 La película  en cierta manera va a ser un homenaje a Francisco Javier Plasencia. No pondremos ningún rótulo a modo de dedicatoria en la película,  tampoco es necesario. Sus seres queridos sabrán perfectamente  que haremos nuestro pequeño homenaje de aquella manera. Tanto es así, que vamos a usar su silla de ruedas, su familia nos la ha cedido.

A la hora de elegir el elenco de tus películas ¿haces un casting  o ves trabajos de los actores y actrices? 

Pues básicamente como los conozco a  casi todos, no me hace gran falta. He visto actores en teatro, en cortos de cine aficionado y  en muchos casos,  algunos de ellos son colaboradores cercanos. 

Algún casting si que he realizado con niños o adolescentes, pero no es mi forma de trabajar. Yo siempre llamo a gente que conozco.  También es cierto que no soy muy amigo de los casting   pero  entiendo que existan. Actualmente me considero que  estoy alejado de la industria cinematográfica y por ello realizo trabajos independientes, en definitiva  no me he visto con necesidad de realizar sesiones de casting peor entiendo que los casting son necesarios en la industria y  que existen profesionales que se dedican a este apartando. 

Me gusta contar con la gente que tengo a mi alrededor, que le gusta lo mismo y dispuesto a hacer un trabajo colectivo.  Al fin y al cabo cuento historias de aquí ,  historias de la gente que yo conozco. De momento esa es mi prioridad.

En cada proyecto que te embarcas, ¿el guion es tuyo? Sabemos que los diriges tú, ¿pero de la post producción también te encargas  o prefieres que lo haga otro profesional? 

A mí me gusta el cine de autor, que  el guionista y el director sea la misma persona. Por mi oficio dispongo  de equipo de trabajo, que no es otra cosa que el fruto de años de trabajo. Disponer del equipo hace que todo sea  más fácil. 

Si, hago mis propias historias, porque me gusta un montón. He leído otros guiones de otras personas, algunas inviables por los altos costes y otras sencillamente  no me  llenan. Me llenan mis propias historias, como entiendo que a otros guionistas les llenan sus historias. Hace algún tiempo llegó a mis manos un pedazo de guion, para ver si podía producirlo y hacer de esto otra  película guerrillera. Fue necesario decir que no, pues ciertas historias son necesarias hacerlas con  financiación, de lo contrario podría  ser un desastre. Sin dinero hay historias que no prosperan por la complejidad de la producción. 

En relación con la postproducción tengo a mis colaboradores, Rayco Cano, David Canovas, Luis Pérez, Diana Robles, profesionales del sector que me tienen una mano siempre que se los pido. Me gusta contar con la experiencia de otras personas. 

Cambiando un poco de tercio ¿Cree que se deberían dar más subvenciones al cine español? 

Las subvenciones son buenas,  siempre y cuando se hagan las cosas bien, porque  los que hacemos cultura, también queremos que se nos ayuden desde la administración. El goteo de  ayudas  está muy bien, pero lo que no se puede toleras es que cierto "productores" pillen las subvenciones  y después no producir nada. En cuanto a esto se sabe de varios casos polémicos ocurridos  en las islas. Se han  repartido subvenciones para hacer  producciones  y estas no se han realizado, quedándose con el dinero. Esto para nosotros, es muy poco serio y se deberían tomar medidas. Porque esto lo que  hace es perjudicarnos a los que hacemos cine. Yo también soy de los que pide subvenciones cuando se ofertan y he sido desafortunado porque no he logrado ayuda presupuestaria. 

El mejor premio que puedo tener  es la  respuesta del público, y eso es lo que realmente me importa.  "Muchachos" llenó el TEA durante un fin de semana y recaudó bastante para tratarse de una película local. Ese tipo de cosa nos enorgullece, a pesar de que el TEA como institución pública se haya llevado  el 50% de taquilla. Y viéndolo friamente después de un tiempo pasado, esta claro que la inexperiencia siempre se paga.  Resumiendo, en general  hay poco apoyo por parte de las instituciones públicas.  Se preocupan más en tener espacios culturales, en mantener personal, gestores culturales, etc.  y esto lo que hace es que los artífices de la cultura vivan en la indigencia presupuestaria. 

¿Tiene una productora? 

Sí, tengo productora constituida. Estoy dentro del Registro de Productores Cinematográficos de Canarias. En cuanto a mi actividad comercial tengo dos líneas; Talleresdecine.com, a través de las cuales realizo  talleres de cine  en diferentes municipios,  principalmente en el municipio de La Laguna. Y por otro lado Mediacanarias Films, que también es un canal de YouTube en la que subo algunas producciones  de cine aficionado. 

Como ya se sabe Raúl, es monitor de  los “talleres de cine La laguna Acción”, desde hace unos años y es una apuesta que cada año gana más adeptos. ¿A qué crees que es debido el éxito de los talleres? ¿Qué es lo que más le gusta enseñar en los talleres? 

 Yo creo que el éxito de los talleres en sí, de que siga año tras año y que se siga renovando por parte del Ayuntamiento. Los centros ciudadanos, que están bien dotados  como  infraestructura pero también están necesitados de actividades. Yo creo que el éxito viene a ser esa sinergia, que existe entre los centros de ciudadanos, a través de la gestión cultural del Ayuntamiento y después por parte de los Talleresdecine.com para cubrir  esa demanda. 

Los talleres de cine vienen a ser una actividad que empezó hace 8 años . Se puede realizar porque  disponemos de los medios, trabajamos con  un buen equipo, tenemos un buen profesorado, este años contamos con cuatro profesores. Se ha impartido diferentes materias,  desde el guion,  el análisis del lenguaje audiovisual, la producción, y la interpretación cinematográfica. Creo que el éxito esta primero en que la gente  participe. 

A través  del taller se tocan diversas materias y también es muy práctico y  eso es lo que lo hace atractivo. Por ejemplo  alguien que práctica fotografía y forma parte de un taller, no solo  puede reforzar sus conocimientos  en la dirección de fotografía de cine, sino que también puede entender formas de hacer un guion, puede ver como se diseña la producción. Es un proyecto muy bonito, porque se hace desde el núcleo de los alumnos. De forma consensuada  se escoge una idea y se trabaja en ella. Digamos que yo como coordinador y monitor voy negociando con ellos, la mejor manera para la idea escogida  llegue a buen recaudo. 

A mi sin duda, lo que más me gusta es la fotografía, pero la producción también me apasiona. Cuando tenemos la idea, hacemos los desgloses de los diferentes departamentos,  también es necesario procurar  gestionar bien  los recursos que tenemos en clase. Todo eso a mí  me encanta, la producción por muy precaria que sea. 

Me he enterado de que es un apasionado de la música, ¿Toca en un grupo? ¿Qué instrumento toca? ¿Has pensado incluir  algunas de las canciones que tocas con tus grupos en  algún proyecto audiovisual?

Actualmente estoy tocando en dos formaciones, uno es un grupo de La Laguna llamado “Ankou”, que no es muy conocida actualmente, tuvimos nuestro momento hace veintipicos años, a principios de los años 90. Tocamos varias veces en el “Ruta 66” y en diferentes puntos de la isla. Era un grupo de trasmetal, punk…. Después de vientipicos años y cada uno con su trabajo. Nos hemos vuelto a encontrar, retomando viejos temas, hemos hecho un concierto en el Espacio Cultural Agüere y es con el grupo que yo me siento más identificado, por una cuestión de antigüedad y de amistad. Y por otro lado, desde hace muy poco, en un grupo  que hace versiones del grupo “Police” llamado  “Next to you”. Es un proyecto muy fácil, pues el grupo estaba ya formado y el bajista que tenían tuvo que abandonar la formación. Me sugirieron unirme y  me he juntado a un gran banda con la suerte de  tener muchas  actuaciones por delante en diferentes locales. 

Toco el bajo eléctrico y me gusta mucho el Jazz. Tengo un contrabajo en casa desde hace un año y me pongo a estudiar todos los días algunos minutos. 

En "Muchachos" tuve la gran suerte de trabajar con el amigo Pablo Cebrián, músico con el que he compartido muchas vivencias de juventud. Fue el responsable de la banda sonora de  “Muchachos”. Por otro lado tengo la colaboración especial  de un grupo de dos argentinos y un uruguayo que se hacen llamar “Tangatos” y que tocan versiones de tango. He tenido el gusto de ver conciertos suyos. Son cercanos, buenos amigos y gracias a ellos, “Muchachos” tiene un marco muy bonito. La película  empieza  y acaba con ellos, también  intervienen en alguna de las secuencias. 

Siguiendo con el tema musical,   tuve la gran suerte de conocer en la producción del film  “Guacimara y la Tierra roja” a unos descendientes hispano-germánicos  llamados “Los hermanos Sabala”,  que  tocan  música folclórica del norte de Argentina, de Corrientes. Es una música muy dinámica, se toca con el bandoneón. Son tres hermanos que colaboraron de forma altruista con la película. Hicimos un trueque, "te hago lo vídeos musicales siempre y cuando te dejes fotografiar  y que formen parte  de la banda sonora". Accedieron por   

Próximamente vamos a trabajar en la película de “El Bombazo” con un grupo que para mí, ha sido un descubrimiento; Ono Free Fadar. Una música  muy divertida, que puede encajar perfectamente con la comedia. Cuando les comenté la idea de participar, accedieron  después de haber visto " Muchachos". De momento  no hemos firmado nada, lo hemos hablado, y yo al menos estoy encantado de poder hacer algo juntos a ellos. Quiero que aparezcan en la película al principio y al final del nuevo film. 

Uno busca su propia forma de trabajar. Yo creo que los músicos de ONO FREE FADAR en el Bombazo van a hacer un gran trabajo, bien desde el punto de vista estético y  musical. Por eso es importante recalcar la música dentro de la película. Yo quiero un elenco artístico de aquí, que la gente se sienta identificada también por ver los suyos retratados.

                                                                           Fotografía cedida por Raúl Jimenez Pastor.

Preguntas cortas: 

Una película: Sumas y restas. 

Un director: Víctor Gaviria. 

Un director de fotografía: Storaro. 

Un actor: Fabio Restrepo. 

Una actriz: Goya Toledo. 

Un productor: Gerardo Herrera. 

Un trabajo al que le tengas cariño: Muchachos. 

Un lugar donde te gustaría filmar: Colombia.

Y por último… ¿Qué consejo le darías  a alguien que quiere abrirse camino en este mundo? 

Si yo fuese una de esas personas que quieren abrirse camino en este mundo, lo que yo haría  sería meterme en los talleres de cine de "La Laguna Acción". Que aprendiera de mí  lo que no se debe hacer, pues eso es también un buen aprendizaje. Es  broma, mi consejo es que  se empape de  otras miradas,  de muchos docentes, de diferentes talleres que se realicen, participar en cortos en los que puedan intervenir, y sobre todo observar y ser dinámico.  También  es importante  saber  en qué parte quiero introducirme, a lo mejor  me gusta la fotografía, o  la interpretación cinematográfica, o la escritura de guion… es decir que puede provenir de diferentes campos.  Mí consejo  en definitiva sería, ir poquito a poco, no volverse loco. Es como cuando tocas un instrumento, siempre poquito a poco.

Agradecer a Raúl, el haberme dedicado un ratito de su tiempo. Por contestarme a todas las preguntas y por seguir haciendo cine, contando siempre historias tan cercanas y por dar oportunidad a personas con mucho potencial. Gracias por los consejos y por ser una de las miradas, de las que seguir aprendiendo. Mucha suerte con todos tus proyectos.