Jose Mesa

Hoy en la sección de entrevistas:

José Mesa

                                                        Foto cedida por José Mesa


Hace como 12 años que conozco a José, fue profesor mío cuando estudiaba T.S en Realización de audiovisuales y espectáculos, si  hago memoria de esos años y acordándome de todos los que me enseñaron,  del que tengo mejor recuerdo, sin duda es de José. Es una persona comprometida con su profesión, con sus alumnos y que siempre da lo mejor de si mismo al que encuentra en su camino. Y no es hacerle la pelota, si hablas con ex alumnos te dirán que es así. Por eso pensé en hacerle una pequeña entrevista, porque me parece que es una persona interesante y que siempre esta investigando,creando y personas así quedan pocas. Así que te invito a conocer un poco más a Jose.


¿Tú vocación  es la enseñanza?

Es algo que he ido  descubriendo con los años, que si, que me gusta mucho  el trabajo de enseñar, de trabajar con alumnos y que ellos se vayan desarrollando.

¿Cómo decidiste qué querías ser profesor?

Fue un poco por casualidad, fue una opción de hacer unas oposiciones en su momento para tener un trabajo, pero luego con los años  me ha gustado más y es algo que me hace sentir muy cómodo. Fue algo que no fue una decisión en su momento pero a la larga he descubierto que si  que ha sido una opción muy buena.

¿Qué es lo que más te gusta de enseñar? ¿Y lo qué menos?

Lo que menos me gusta, como a los compañeros, es el tema de la burocracia. Porque hay unas burocracias un poco inútiles hay otras que hay que hacer  para el control del sistema pero hay otras que son claramente inútiles, pero con los años aprendes aceptarla.

Lo que más me gusta es el trabajo con los alumnos, ayudarlos a que saquen adelante sus proyectos, a que aprendan, a mostrarles interés. Ellos son los más importantes.

¿Piensas que ha habido diferencias entre  CIFP La Guancha y el CIFP César Mánrique?

 No, yo incluso he trabajado en el Instituto de La Guancha  y al final los institutos no son más que un edificio, lo importante son los profesores que están trabajando con los alumnos y los alumnos que están trabajando con los profesores. Durante algunos años ha habido profesores muy implicados con el alumnado en La Guancha y otros años aquí .... al final son las personas ¿no?  Un poco es la casualidad de que profesorado se encuentra. Es verdad que en los últimos años han venido a Santa Cruz algunos profesores que trabajaban en La Guancha por comisiones de servicios. Y luego ve uno que ellos son los que hacen el trabajo, el grupo de profesores como se llevan entre ellos, como sacan las cosas en conjunto , eso es lo importante. Si estuvieran en otro instituto pues funcionarían igual de bien.

Muchos de tus alumnos siempre vuelven a ti, ¿por qué crees que es eso?

Yo creo que no, yo he tenido a cientos de alumnos  y  a algunos los veo pero a otros no. Lo que pasa que si que es verdad que con muchos alumnos he tenido una relación más  como persona ¿no?  Quizás porque yo lo primero que hago y lo que me preocupa es que haya una relación de confianza  con los alumnos. Trabajar por ellos  y ellos lo notan. Luego eso se extiende y creas una relación un poco más allá del salir corriendo de clase  y eso los alumnos lo notan y lo aprecían. Pero no es que tengan una gran relación conmigo pero luego los ves y si que se acuerdan de ti.

                                                                  Foto de Desiree Ferrera

¿Has estado ligado a las artes escénicas o a las artes plásticas? 

A partir de que terminé el bachillerato, cuando era joven dibujaba y hacía estas cosas que se hacían a esa edad y luego estudié bellas artes. En bellas artes estudié artes plásticas, dibujo, pintura y luego con los años me metí más con la fotografía. Pero no mucho a las artes  escénicas.

Aunque hiciste teatro...

Con 17 años estuve en un grupo de teatro  dirigido por un profesional. Fue algo casual, una de esas actividades  que haces cuando estas en el instituto. Tuve suerte, la persona que llevaba el grupo de teatro  que se llama Cirilo Leal, escribe textos teatrales y le interesa  el acercamiento al teatro de manera peculiar, de que los mismos actores van escribiendo las obras en los ensayos y colaborando. No era coger una obra de teatro y repetirla. Nos metió en un proceso de creación.

                                                                 Foto de Desiree Ferrera



Dentro de la fotografía ¿los temas qué más te interesan son el patrimonio, arte, conflictos sociales...?

No, no se,  La fotografía es algo que hago a parte de dar clase, algo que no influye una cosa con la otra, pero me interesa bastante, me gusta el tema de la ciudad y la cosa urbana. Eso es desde que vivo en Santa Cruz hace como 4 ó 5 años, porque no es una ciudad grande pero es una ciudad mayor porque antes vivía en un pueblo. Me interesa el tema de la ciudad, del territorio en si.

¿A qué es debido su seudónimo "Mataparda"?

Pues bueno eso viene de antiguo cuando tenía 13 ó 14 años, cuando empezábamos a trabajar junto a otro amigo. Fue sacado al azar como hacían los surrealistas que abrían un libro  por cualquier página y señalaban una palabra cualquiera sin mirar y lo que saliera. Era un libro de botánica y me salió esa palabra que era una planta y bueno lo he mantenido, tiene su sonoridad.

                                                               Foto cedida por José Mesa

¿Has publicado algún libro con tus fotografías?

Si, depende de lo que entiendas por publicar, hace bastantes años en el 90 ó 91 publiqué un libro a través del Cabildo, de fotografía por una  exposición que se hizo  que todavía está por ahí vendiéndose. Pero yo publico mucho en instagram, redes sociales y  me parece  igual de importante que publicar libros.   Los libros me dan pena que lo puedan ver tan poca gente. He publicado mucho por internet.

                                                          Foto cedida por José Mesa

¿Qué quieres transmitir con las fotografías que haces?

Esto es un poco difícil Desiree, porque lo que transmites con una fotografía es lo que la otra persona entiende. Uno no sabe realmente aunque creas que si. Es como si vas con cinco amigos al cine a ver una película y a cada uno le parece que es diferente. Y tu no controlas mucho que entiende la persona de la fotografía. No quiero trasmitir nada. A mi me gusta investigar sobre el territorio, la ciudad,la parte urbanística, de como la usan las personas. Pero lo de transmitir me parece una cosa delicada. Si tu te planteas lo de transmitir una cosa, pues tienes unos resultados más limitados. Quiero hacer una foto en la que la gente se sienta triste ....pues es más ambiguo. El lenguaje fotográfico aunque parece  super sencillo tiene ambigüedad. Porque una imagen aunque sea fotográfica parece que representa la realidad, no es así, es como una versión de la realidad y las personas la ven de una forma o de otra. Hay estilos fotográficos más documentalistas pero en general yo creo que es muy difícil poder plantear algo concreto con la fotografía.

¿Has expuesto algunas de tus fotografías?

Si, por el año 90 estuve metido en las exposiciones, es como un mundo, el mundo de exponer  fotografías, Y expuse aquí en Tenerife, en el extranjero, en la península. Hice unas cuantas aunque no tuvieron continuidad, en el año 91 dejé esa historia y ahora mismo no me interesa el tema de las exposiciones, ahora mismo no me dice nada.

                                                         Foto cedida por José Mesa

Creó y desarrolló la serie de cómic "La Espinita" ¿podría hablarnos sobre ella?

 Si, bueno es una serie de cómic. A mi siempre me ha gustado dibujar y los cómic siempre me han parecido un lenguaje muy rico, entonces cuando estaba estudiando Bellas Artes tendría 21 años, yo empecé a hacer uno bocetos de unos personajes, pero me lo tomé con tanta calma que tardé  como unos 10 años, fui creando historias, guiones, la verdad es que hace mucho que no lo hago . Eso de hacer guiones y luego llevarlo al papel me gustaba. Es complicado hacer un guión luego dibujarlo, vamos como un guion de un corto, tu lo imaginas de una manera para luego llevarlo a a realidad y no saber si queda así,es complicado. Este cómic lo hice yo todo. Tu sabes que hay guionistas, ilustradores, esas personas que le dan el color. Este trabajo era  muy artístico y personal.

Fue sociofundador de la Asociación Cultura Patrimonio de Güímar  y Asociación Cultural Sureste de Tenerife, ¿Sigue con ellos? ¿Puedes contarnos un poco sobre estas asociaciones?

Estas asociaciones dejaron de funcionar hace bastantes años, de hecho ya no vivo en Güímar, cuando vivía allí si que estuve metido en la defensa del patrimonio , pero luego lo deje al cumplir unos objetivos.  
A partir de ahí surgió una asociación en defensa del Malpaís de Güímar   entre el año 2000 -2006 se hizo  un proceso para ampliar la parte protegida del Malpaís de  Güímar, que me parece que es algo muy importante, una reserva natural especial  con grande valores de biodiversidad  y cumplido eso, porque al final se consiguió  el objetivo, pues dejé de participar en estas cosas. Porque creo que participé  en  temas de protección del patrimonio cuando hacía falta y quizás ahora mismo ya no hace tanta falta. Creo que se ha profesionalizado más, las instituciones se ocupan más de esa labor.  Cuando yo empecé en esto, no estaba tan especializado el tema.

                                                       Foto cedida por José Mesa

Conozcamos los gusto de Jose:

• Una película: Koyaanisqatsi
• Un director: Wong Kar-wai
• Un director de fotografía: Rodrigo Prieto
• Un actor: -
• Una actriz: Emily Blunt
• Un productor: -
• Un trabajo al que le tengas cariño: si es un trabajo mío, unas fotos que le hice a una serie de perros hace años, pero no por el trabajo en sí sino porque me acuerdo de los perros
• Un lugar donde te gustaría fotografiar: Mali, pero si viajas allí probablemente te secuestren o te maten los radicales

¿Qué consejos le das a tus alumnos o a las persona que esta comenzando en esto para que no pierdan las ganas o la ilusión? 

Que se deberían plantear si es su vocación, si es lo que les gusta hacer,que te aporte cosas, si cuando terminan tienen esa satisfacción de haber realizado un buen trabajo.Que lo hagan sea en lo audiovisual o no.
Que  reflexionen  si no se tuvieran que preocuparse por el dinero ¿qué harían? seguro que sería aquello que les hiciese sentir satisfechos y  felices.



Desde mi humilde blog darle las gracias a José  por dedicarme un ratito, por siempre estar dispuesto a enseñar, a ayudar pero sobre todo por ser y estar. 

Desiree Ramos

¡Valientes!

El domingo, en el parque García Sanabría, asistí a  una ruta teatralizada ¡Valientes! que nos llevó por las mujeres que han luchado por la igualdad. Organizado por Burkateatro, interpretado por  Lioba Herrera y Sofia Privitera y dirigido por Aranza Coello.

Una ruta que nos recordaba a todas esas mujeres que fueron valientes y cambiaron el rumbo de las cosas. Magnificas actuaciones que nos hicieron reflexionar y sonreír.

Todavía estas a tiempo de verles este jueves 15  y viernes 16 a las 11:15 y el sábado 17 a las 18 de la tarde.Comienza en la fuente central del parque García Sanabria. No puedes perdértelo.

A continuación les dejo con algunas de las imágenes del domingo.

Fotografías: Desiree Ramos Rosa

Luis Adern

Hace 11 años que conozco al protagonista de mi entrevista, por aquel entonces yo estudiaba imagen y y sonido en el Cifp César Manrique ( en aquellos años  Ies César Manrique). Un día vi un anuncio sobre un taller de cine que iban a empezar en el Centro Ciudadano San Jerónimo en Taco. Cuando llegué allí, estaba Luis como uno de los docentes, el y su insaciable cámara de fotos, que siempre le acompaña a todas partes. 

Vamos a conocerle un poquito más...

·         ¿Quién es Luis Adern Ortoll?

Un catalán venido a menos (se ríe). Luis es un cineasta, un productor, un montañero, que llegó  aquí en 1965, proveniente de Lérida. Eso básicamente y que llevo muchos años  en el mundo audiovisual.

·         ¿Quién te metió en el mundo del cine?

En el mundo del cine, no me metió realmente nadie. Todo fue que me regalaron una cámara de super 8 con 16 años,previamente ya me habían regalado una de fotografía con doce años, y eso fue lo que me enganchó. El cine sabía lo que era, pues había ido de niño  a todos los cines que habían en Santa Cruz, pero ya hoy en día no existen. Me regalaron una cámara y dos o tres cartuchos, de super 8 y me  dije vamos a ver qué es esto. Después me quedé encantado. Vi la magia que salía  de ahí. En esa época ya empecé a rodar super 8, luego 16mm, 35mm y ya después con formatos digitales.

·         ¿Cuáles fueron tu primer  cortometraje y largometraje?

El primer cortometraje, creo que fue, “Huida”. Antes de hacer cortos, hacía documentales de naturaleza y expediciones. Estuve rodando en Suramérica, Alaska, África y en muchos lugares. Expediciones de montaña y aquí de naturaleza. El primer largometraje, fue una cosilla  llamada “Salvo deseo”. Aquí estuve como productor, en el equipo de cámara. Luego participe  en otros largometrajes como productor, operador de cámara, como director de fotografía etc.

·         ¿A qué proyecto le tienes un cariño especial? ¿Por qué?

Le tengo bastante cariño, al documental “Pakistán”. Fueron dos meses de expedición, tuve que hacer el papel de montañero y de cineasta, algo que es bastante complicado. Y luego las veinticinco horas que hemos traído de Suramérica. El documental que hicimos, que está sin editar, y sin hacer el tele cine lamentablemente. Estuvimos dos años, la experiencia más intensa y más bestia que he tenido. Porque fuimos para estar seis meses y al final estuvimos dos años sin volver a casa. Recorriendo todo el continente de Suramérica, ¡agüita!

 Allí rodamos en 16 mm, con una cámara que no era réflex, ¿sabes lo que es réflex no?, miras por el visor, tiene un pentaprisma y lo que está viendo el objetivo lo ves. Y las cámaras de visor son,las que tiene la ventanita por un lado y la óptica por otro. Que no coincide, ¿esto lo sabías no? Que los visores no  coinciden con lo que está viendo el objetivo. Pues era una cámara no réflex, entonces no sabía prácticamente lo que estaba haciendo y con un fotómetro a mano. La película las dejábamos en las embajadas de España y luego las mandaban aquí, a la Televisión Española para qué las revelaran.

·         Yo te llamo el hombre orquesta porque tocas muchos ámbitos en el cine, ¿dónde te sientas más cómodo?

En la dirección de fotografía, indudablemente, me gusta el sonido, pero no mucho, la producción no me gusta, pero se me da bien. Con todos los trabajos que hemos hecho, no solo en Ópera Prima, he ido formando una agenda, que me permite resolver casi todo.  

·         ¿Qué es lo que te queda por hacer  en el mundo del cine?

Todo y nada, porque aquí no acaba. El que diga que ya lo ha hecho todo, es que se está haciendo viejo. Todo, porque todos los proyectos son novedosos y tienen su cosa. Menos la animación yo creo que he tocado todo, ya sea directamente o indirectamente.Me gustaría hacer un par de largometrajes por ejemplo históricos, eso me interesa mucho. Thriller, de ciencia ficción y poder vivir de esto.Vivir de esta pasión.

·         Otras de tus pasiones y por la que has recorrido medio mundo, es tu amor por la montaña. ¿Has coronado muchas?

Si, bastantes montañas de 5000, 6000,7000, en Alaska, Japón, Pakistán, Marruecos, Argentina, Chile, bueno en un montón de sitios. Y ahí sí que me desenvuelvo como pez en el agua, tengo mucho instinto, es lo que me ha salvado la vida. Conozco a la montaña, pero lo que no quiere decir que un día en una excursión en Anaga, me dé un traspié y me abra la cabeza. Pero he estado en situaciones, muy, muy peligrosas y he escapado. Porque la conozco y soy consciente de que eres una cagada de mosca en la montaña, no te puedes creer nada, debes ir tranquilito. Y después leer las señales, si la naturaleza dice que no, ni se te ocurra, porque si no la cascas. He sido testigo de muchas muertes, de amigos y de conocidos, es muy duro.

·         ¿Alguna vez has tenido algún problema, y has pensado que no volverías a casa?

Si, en Pakistán, por ejemplo, veníamos de portear al campamento dos, que estaba a 6000 metros y cayó un alud, yo me subí la braga de cuello y cogí el piolé, y pensé, que manera más chunga de morir es esta. El compañero  que estaba a mi lado, su cara estaba descompuesta. El alud pasó a 50 metros por encima de nosotros, no nos tocó. Y después me dijeron, vaya unos cojones que tienes Napo (así es como me llaman en la montaña) y yo les respondí; si hay que morir, se muere con dignidad. Es una manera chunga, porque piensas la voy a cascar aquí,  y pasó  como a  50 metros y no pasó nada. Y de hecho estando allí, se murieron seis personas, que las conocía a todas en Pakistán, en esos dos meses.  Y cuatro de ellas fueron por aludes y los otros dos porque el viento los levanto y los estampo contra una arista. Cuando la montaña dice que no, es que no.

·         Cada año  sueles liderar un grupo en Marruecos. ¿Qué significan para ti estos viajes?

Hombre, significan evasión, desconectar con este mundo de aquí. Hay días que me veo muy atorado, con muchos calderos al fuego y ahí pues me olvido. Voy a hacer montaña, a hacer fotos y me encanta el mundo bereber  y la geografía de la zona y me desenvuelvo ahí como pez en el agua. Sobre todo es eso la evasión que consigo al irme, y el trabajo que me traigo, este año traje pocas fotos, 5200.Pero normalmente traigo en ocho días  12000 y 16000 fotos. Muchas veces cuando voy a una aldea me dicen que no puedo sacar fotografías y ya las he hecho todas (se ríe). Soy muy discreto haciendo fotos. Lo que hago es robar fotos pero siempre con mucho respeto, no es para jugar con ellas, ni cosas raras. Si no un poco para mostrar su mundo. Que se parece a cuando yo era niño, las calles de tierra, ir a buscar el agua en cacharros a la fuente. Hay muchas cosas que se parece a cuando yo era pequeño, en la España de hace 40 o 50 años…

·         Alguna anécdota o experiencia de alguno de tus viajes.

Me ha pasado de todo (se ríe). En Perú, en un templo de la cultura más antigua de Perú.  Lleve una cámara de cine para filmar, dentro del templo se paraba y fuera comenzaba a filmar. Después el fotógrafo vacilándose conmigo, porque a él si le disparaba la cámara, pues todas las fotos salieron con fallos de sincronismos (del flash), o sea que solo salía la mitad de la foto. Después hablando en Lima, con un canario, nos presentó a un director de cine Juan Carlos Torrico y me dijo que a él, también le había pasado lo mismo, que dentro del templo no le funcionaba la cámara pero fuera sí. Entonces, me dijo que se puso de rodillas a implorar que le dejasen filmar, dice que oyó un ruidito y pudo filmar.

Después aquí, en la avenida Trinidad, que nos dejaron una casa, que fue particular y luego asilo de ancianos. Había un cuarto en el que en un día, dos cámaras y dos grabadoras digitales se pararon. Se abrían las puertas y se cerraban solitas. Nos pasaron esas cosas raras.

En el camino del Inca, fuimos de la senda chica andando cuatro días, a subir a Machupichu y se me estropeó la cámara de cine, solo tengo un par de fotos, que hicimos desde la parte alta. Yo iba con el colega y solo llevaba la cámara de cine y no llevaba cámara de fotos. Y bueno hay sitios que se estropean las cosas…

Al final  todo es una experiencia. En Perú, subimos una montaña, por la noche subimos a la cumbre, más de 6000  y poquito metros. Sin correas, y llegando estaba saliendo el sol, le hicimos la foto y cuando empezamos a bajar y vimos por las grietas que habíamos pasado y nos acojonamos. Nos atamos y empezamos asegurar todo el recorrido para abajo. Es como si tú subes el Teide y no te das cuenta  de las grietas… pero bueno ahí estaba el angelito de la guarda. Cuando subimos dijimos “mi madre por aquí subimos, y no nos caímos de milagro”.

       ¿Cuál  es tu fotografía favorita?

Bufff... no lo sé.Ahí si que me pierdo, hay muchas fotografías que me gustan más y otras menos. Pero no tengo ninguna foto favorita. Me gustan las fotos de los bichos un montón y de paisajes. Pero no tengo ninguna favorita.

·         Un director: Stanley Kubrick, Andrei Tarkovski, François Truffaut, Francis Ford Coppola.

Director/a de fotografía: Néstor Almendros, me gustaba mucho pues tenía una fotografía muy naturalista. Irmand Bermang  el que le hacía la fotografía. La fotografía inglesa me encanta, como iluminan los directores de fotografía inglesa. Es muy natural, no notas que está iluminado. Si tienes muchos pepinos de luz, lo puedes hacer, pero el que te enseñé antes de los cañones, teníamos dos focos. (Habla de un vídeo que me había enseñado).

Se conoce que llevas mucho tiempo llevando acabo “el proyecto opera prima canarias”. ¿Cuándo comenzó el proyecto? ¿por qué lo iniciaste? ¿Cuántos cortometrajes llevas realizados?

El proyecto se puede decir que comenzó la primera vez que empece a ayudar a alguien hacer un corto. Y en años podría ser casi 15 años que llevo con el proyecto. Iniciamos este proyecto  para ayudar a esas personas que salían  de cursos, de las escuelas de imagen y sonido, actores, técnicos…gente que no tenía recursos y que de alguna manera, gracias a nosotros  podía llevar a buen puerto su proyecto.

Exactamente no te sabría decir pero alrededor de los 150 y 200 cortometrajes.

¿Crees que hace falta más reconocimiento, publicidad?

Lo conoce mucha gente,pero hay una apatía general a no apoyarlo, no interactuamos mucho con el personal en general pero tampoco  tenemos posibilidades económicas. Si tuviéramos algún apoyo de alguna institución mensual o anual, una partida, pues entonces si podríamos publicitarnos más y estar más en redes.

Con todo el conocimiento que tienes, ¿te planteas dar cursos sobre cine o fotografía?

Si, claro. Ya los he dado y daremos. Realmente no es que yo sea un gran fiera. Lo que si tengo es mucha experiencia, he rodado mucho, se muchos pequeños trucos y muchas cosillas que hacen falta para sacar un buen proyecto.

¿Consideras que el cine en Canarias está resurgiendo?

Pues no sé que decirte. Ahora con la democratización de los aparatos, cualquiera tiene una cámara o una grabadora, cuatro luces y claro ha bajado el nivel. Esta resurgiendo, se están haciendo muchas cosas pero  también muchas cosas muy malas, también hay cosas buenas por supuesto. Pero, no se un cine canario potente y con una seña de identidad creo que todavía estamos un poquito lejos.

¿Se debería apoyar más a los noveles y no tan noveles para desarrollar proyectos? (ayudas de instituciones)

Claro hay que ayudarles a los noveles y no tan  noveles cuando empiezan su carrera, hay que darles su empujoncito porque si no se frustran  al no tener ayudas ni apoyos ya sea de instituciones publicas o privadas se le baja la moral. Nosotros hemos ayudado a mucha gente  que ha salido luego para adelante. En general han sido muy agradecidos pero  también hay otros que han salido para adelante y se han olvidado de sus orígenes.

Bueno amigos, esta ha sido mi entrevista a Luis Adern, agradecerle su tiempo y su amistad. Es una gran persona que siempre ayuda y lo hace con una sonrisa. Yo llevo 11 años en los que no dejo de aprender  a su lado. Siempre da lo mejor de si mismo en cada proyecto,  y a cada persona con la que se encuentra. Por eso es muy querido  por las personas del sector. Espero y deseo que siempre todo le vaya bien y deje de encontrar obstáculos en su camino. Que pueda vivir de esta pasión que tiene por el cine, por la fotografía y la naturaleza.

Gracias.

Desiree Ramos

Fotografías: Algunas cedidas por Luis Adern Ortoll, las otras realizadas por Fernando Navarro, Nina Peña y Desiree Ramos.

El viernes asistí...

Al Aguere Cultural a ver Teatro y del bueno la obra se llamaba 

Llevo tres años haciendo Teatro, si hay algo que me encanta es el cine, pero el teatro también. Me gusta sentarme en la butaca y disfrutar. Estas tres  mujeres te hacen reír, emocionar y olvidar lo que dejas fuera. 

En "Uno más y la cuenta" dirigida por Crisol Carabal, brindan por la felicidad, que la tenemos tan cerca que no la vemos. Debemos aprender a disfrutar de lo que tenemos e ir a por lo que queremos. La felicidad es lo que decidimos y a veces olvidamos, nos enroscamos en aquello que no tenemos y sufrimos sin necesidad.

A estas tres mujeres no las había visto actuar, pero me quedo con sus nombres y espero volver a verlas pronto. A ti  que me lees, te recomiendo esta obra de teatro y todo lo que emprendan.

Como bien se dice... "El Teatro es vida".