Entrevista a Nevy Prado

Nevy Prado

Yo conocí a Nevy el año pasado. Compartimos clase de teatro.  Fueron pasando las clases, las risas, las horas hablando y fui descubriendo a una mujer maravillosa. Con una energía que te deja alucinando.  Empecé a ver su trabajo y a ver lo talentosa que es. Como trasmite esa magia que salen de sus dibujos. Esa sabiduría que lleva por dentro y de la que te empapas. Nevy es fresca. dinámica, buena persona, de las que sienten todo lo que hacen, de las que estrujan  las experiencias al máximo, sacando aprendizajes a todo, de las que viven la vida. Nevy es una de esas personas con la que tu vida mejora, porque la enriquece.  Vamos a conocerla un poquito más.

¿Quién es Nevy?

¡Ay dios mío! ¿Quién es Nevy? No se contestarte a eso sinceramente. Es que soy tantas cosas y tampoco soy nada en concreto. Primero soy madre, porque cuando lo eres, lo eres. Yo me veo una persona muy tímida, que muchas veces me cuesta  hacer cosas muy normales. Yo veo mi reflejo de como yo era, en mis hijos. Porque soy así, pero la vida te hace convertirte en quien eres. En salir adelante, en pelearte, en buscarte la vida, en arriesgarte, en muchísimas cosas. No soy una tía echada palante, pero si he salido de muchas, pero con mucho esfuerzo mental. Me veo muy puntillosa, muy exigente conmigo misma, que no es bueno. Muy perfeccionista y también que no tengo buen carácter, lo reconozco. Cuando estoy mal, estoy muy mal, cuando estoy cabreada también, no sé si tiene que ver con la vida del artista. Ahora estoy bien y después puedo estar agobiada. No sé que más decirte.

¿Cómo fueron comienzos en el ámbito del dibujo, pintura e ilustración?

Siempre he pintado, desde pequeña, con los cuentos, copiando… Mi madre pintaba al oleo cuadros pero era autodidacta.

Mis primeros comienzos trabajé de todo, menos de eso. Siempre lo tenía ahí, trabajaba  para pagarme clases extras con un pintor Carlos Roces de Asturias. Como no tenía donde hacer grabados, pues me pagaba locales donde si lo hacían. Lo que me despegó fue trabajar para la Policía Nacional. Hubo una convocatoria en Madrid para ver quién podía hacer los cómics y llevarlo a los colegios, por ejemplo para que  los niños supiesen si los acosan, las drogas… que los niños supiesen  lo que tenían que hacer y confiar en la policía. Para la protección civil, policía nacional, luego para un club de amantes de helicópteros, les hacía los carteles del helipuerto, las mascotas y cosas de esas.

¿Ha habido algún trabajo que consideres especialmente  importante en tu trayectoria hasta ahora?

Hay uno que para mí es especial. A través  de mis dibujos,con mi tienda hacíamos todo a mano para la gente, marcadores, dibujos, pintábamos muebles, murales  etc. Entonces estamos muy unidas al sentimiento de la gente. Hicimos la habitación de una niña, una amiga mía le escribió la historia y yo le hice el dibujo.

En una ocasión llegó una familia, nos dijo que quería que le pintásemos un baúl, con un duende en concreto que era mío. Quiero a Serbas en el frontal.  No sé como salió en  la conversación, que me dijo que era para un niño. Yo le dije que si le ponía el nombre, y me dijo que se lo pusiera dentro. ¿Qué añitos tiene? Le pregunté yo, me contestó que acababa de morir. Me quedé impactada. Me dijeron, hemos pensando que mejor manera de guardar las cosas de nuestro hijo, que cuidándolas Serbas. Mi compañera trataba la madera, yo pintando por mi lado, ambas llorando mientras hacíamos el trabajo, de la emoción que sentimos. Me sentí tan honrada, de que pusieran en mis manos algo tan importante que es  el recuerdo de su hijo. Fue para mí, impactante. No es el que más dinero me dio ni el que más fama me trajo. Para mí eso es la fama. El llegar a todo el mundo, el hacerles vibrar. Había gente que llegaba a la tienda, y me decía que si se podía sentar porque les daba paz. Un lugar de relajación para la gente. Es de lo que me he sentido muy orgullosa.

Acababa de morir mi hermano, me regalaron un libro de un psicólogo, que te ayudaba a llevar el duelo. Me atreví a escribirle en el libro, que sabía  que me metía donde nadie me llamaba, pero que si en algo les podía ayudar este libro, a mí me ayudó. Se lo metimos en el baúl. Nunca supimos más de él. Me pareció impresionante, cuando nos reunimos las chicas que trabajamos juntas, siempre nos acordamos de eso.

Desi: ¡Que bonito, Nevy!

Para mí lo es, que una creación mía, uno de mis duendes, que son como mis hijos, lo identifiquen  con su hijo. Me pareció súper heavy. Para mí fue algo que me ha marcado. Por eso siempre intento trabajar, no con la magia, bueno si, pero para llegar y que me lleguen. Que sea reciproco, que a lo mejor  no gano, pero  no me importa porque quiero que la gente vibre con esas cosas.

Desi: Es  lo que llega ¿no? cuando algo nos marca. Como lo del marcador,  esa frase, ¿por qué lo encontré yo?

Estaba todo estudiado, la ilustración, la frase. Trouso, es el más fuerte de mis duendes, el que más te ayuda y te apoya. El que siempre está cuando te caes. El poderoso, el que manda a todos los demás. Y claro esa frase, es la que siempre me decía mi hermano. Es un marcador poderoso, el unido a la frase. Yo tenía un cuadro, en la entrada de mi tienda y él es el que controlaba todo ahí.

Anécdota: Un día estaba junto a una amiga en Solican, llegó mi amiga Belén y me dijo, mira Desi este libro, justo cuando lo abre, hay un marcador de los que hace Nevy. Con una frase que dice: “No es grande el que triunfa, sino el que jamás se desalienta”. Enseguida se lo conté a Nevy.

¿Qué técnicas sueles utilizar?

Pues ahora mismo utilizo acuarelas. Acrílicos en lienzo. Pastel, carboncillo. Pero lo que más utilizo son las acuarelas.

¿Qué tiene que tener una de tus ilustraciones, pinturas para que estés  satisfecha con el resultado?

Yo nunca estoy satisfecha con el resultado. Nunca, nunca, nunca. Además en mi casa no hay nada mío. Porque si no estoy viéndolo siempre, y me estoy diciendo continuamente, esto tenía que haberlo hecho así o de otra manera. Nunca estoy satisfecha. Puedo decir, ay esto me gusta. De hecho hay muchos dibujos de los que hago que odio. Pero alguno me gusta. No lo puedo evitar. A veces los tiro al descansillo, los lienzos a medio terminar y cuando vuelvo a buscarlos, ya no están. Yo creo que mis vecinos están esperando a que tire algún lienzo. Los saco afuera como en plan, venga que no te quiero ver. Luego digo, venga dale una segunda oportunidad, voy a buscarlo y ya no está. Pues bueno, será que le hace falta a alguien.

¿Cómo es un día a día de creación y dibujo  en tu trabajo?

Cuando tengo que hacer una colección de scrap, eso tiene que tener un fundamento. Entonces yo empiezo a crear un personaje y una historia. Después puede cambiar todo, pero al principio es así. Uno en concreto, fue inspiración, la hice en un momento, en el que estaba estancada, como en un lago. Eso me pasa muchas veces, cuando doy vueltas y vueltas. No quiero saber de nadie, no hablo. Vivir conmigo es muy complicado. Con esta en concreto, empecé con lienzos, que suele empezar así, suelto todo y de ahí empiezo a tirar del hilo y a tirar. Este en concreto era un lago y las hadas estaban  sentadas en un tronco descalzas, unas arrugadas, otra dormida, otra tapada. En el siguiente les puse un zapato a cada una, con muchísimas cosas, decorados con mensajes y flores. Es como que crecía la inspiración e hice como doce cuadros. Dije esta es la colección y después hice el papel. Adaptado al scrap evidentemente. Ya después sabía que es lo que tenía que hacer, sus amigos etc.

¿Cuál es tu fuente de inspiración? Siempre te veo duendes y hadas.

Pues fíjate nunca pinte duendes y hadas hasta que abrí la tienda. Y eso que mi tierra (Asturias) es de duendes, de los trasgos, pero nunca he sido partidaria de ellos. Pero cuando yo encontré el local, que era chiquitito, me preguntaron qué nombre le iba a poner, y le dije sin pensar “El altillo de los duendes”. Que me miraron y me preguntaron ¿y por qué?  Contesté que no sabía. Desde entonces, desde que tuve la tienda, empecé a pintar duendes, me costó  porque nunca había pintado ninguno. Ahora es un mundo  que me gusta muchísimo, para mi ellos existen, son energía  de la naturaleza. Hay que escucharlos, a veces te tiran para que  veas la vida desde otra perspectiva  y me parece que es esa parte que todos necesitamos, de no realidad, para vivir en fantasía, creo que nunca deberíamos dejar de vivirla. Yo necesito vivir en fantasía, que eso no quita tenga los pies en la tierra. Pero siempre tienes ahí a tus seres mágicos, te ayudan, te inspiran, hablas con ellos. Yo hablo con mis dibujos, si estoy pintando uno que sonríe, pues sonrío. Por eso los pinto.

Desi: Y tiene muchísima aceptación.

Si y a quien menos te lo esperas, le gusta un duende. Nunca imagine que tuviese tanto público. Yo me meto mucho en el papel de los duendes y las hadas.Cuando estaba trabajando en la tienda pinté un mueble para una niña y las alas tenían que tener purpurina y yo la odio con toda mi alma. La puse transparente que solo se ve el brillo, cuando lo vi dije, me gustó el hada que hice. Me marcho a casa, ya era de noche, cuando miro de perfil veo como un brillo. Me digo; ¡Ay Nevy las hadas están contigo, que bonito! Reflejo de hada  ¿me estaré volviendo loca? Llego a casa, voy a lavarme la cara y me la veo llena de purpurina. Claro las farolas me iban dando luz y me veía chispadas. Pero en ese momento, me dije que las hadas me estaban flotando alrededor (se ríe).

¿Y qué pintabas antes?

Pintaba de todo, pinté retratos para los turistas, cómics, marinas.

¿Cuáles son tus referentes, lo que inspira o te influye?

No, pero hay mucha gente que me gusta. Creo que para todos hay cabida. Que hay gente que lo mío lo odia y lo del otro le encanta y al revés.  Hay gente que me gusta mucho, pero no tengo a nadie como referente. Me gustan tantos estilos diferentes.

Preguntas cortas:

¿Te gusta leer?  Mucho.

Libro digital o impreso: Ahora mismo digital, porque leo tanto, y es tan caro. Que  me encanta leer en la playa o en cualquier sitio. El libro digital es muy cómodo. Es verdad que cuando me gusta mucho un libro, luego me los compro en papel y los tengo en casa. Tenemos tantos, debajo de las camas…

Libro favorito: No me defino en nada, no tengo libro favorito.

Autor/autora: Fred Vargas, me he leído todos sus libros. Es una escritora de novela negra. Su forma de trasmitir, te lo recomiendo. Léete algo de ella. Su primer libro “Los Evangelistas”, es buenísimo. Es muy original, no te esperas nada. Es un tío que se pierde en las nubes de su cabeza, investiga así, luego le llega la chispa. Es muy bueno con la gente, se sienta, escucha. Fred Vargas me chifla.

 ¿Y algún libro que te haya gustado mucho o te haya marcado?

No me ha marcado ninguno, pero siempre he sacado algo. Hay uno que me gustó mucho. Hay una autora que me  encantó, pero ves no recuerdo el nombre. Que mala soy para los nombres. Pero lo leo muchas veces, es ágil, es divertida. Habla del olor de las casas y me hizo mucha gracia eso, que todas las casas huelen diferente, y te dice que componente es el que le hace que huela diferente. El suavizante, la piel de la gente, como cocina la gente, y ese  tu olor personal, el de tu casa. Me hace mucha gracia ese capítulo.

Nevy, tu y yo no conocimos haciendo teatro. ¿Qué es lo que te aporta el teatro?

Yo me apunte porque siempre me ha llamado la atención el teatro. También me encantaría saber cantar pero eso está complicado. Canté en un coro, durante muchos años, me gustaba mucho. Pero el teatro siempre fue una asignatura pendiente. Yo cuando hago una cosa quiero hacerla a tope. Si voy a la playa yo tengo que estar en la playa, tocando la arena, metiéndome en el agua. Por eso la sensación de este año  es que miré el teatro, no me metí, no lo disfruté, ni lloré, no lo reí. Entonces yo quiero eso del teatro. Como todo lo que quiero. Por eso me metí, porque me gusta y porque quiero desconectar, meter gritos, reírme, salir de casa. Mi trabajo es de estar sentada. Pero sobretodo echaba en falta el poder hacerlo.

¿Alguna obra de teatro qué te gustara?

No suelo ir mucho al teatro, pero recuerdo ir a ver “Burundanga”, me gustó y el ambiente que había. He de reconocer que soy muy analfabeta en esto.

Desi: No, estas descubriéndolo y eso es lo bonito.

Cuando nos tocó llevar un libreto, lleve la de “La gata sobre el tejado de zinc” de Teneesee Williams. 

He visto la película sin exagerarte más de veinte veces. Me encanta, hay matices que siempre veo.

Película: Me encanta el cine, voy más al cine que al teatro. Esta más a mano, es más económico. Lo tenemos más cerca, más horarios.

Actor/Actriz: Como actor me gusta mucho Leonardo DiCaprio, me parece que puede hacer una cosa como la otra, es un gran actor.  También me flipa, Anthony Hawkins. Tengo muchos. Billy Murray, me encanta y sobretodo como ser humano es una pasada. Yo veo mucho dos cadenas FM y Amc. Todas del año la polka, todas viejísimas y es una pasada, hacen reportajes de actores, directores etc. Y Bill Murray, que de pronto nos ve tomándonos algo  se para, nos pide permiso y se queda con nosotras. Es una persona tan amable, tan de calle, que me parece impresionante.

Director/a: Tim Burton me gusta muchísimo. El director de “Que bello es vivir” Frank Kapra, me encanta.

Si tuvieras que dar un consejo a alguien, a nivel profesional, personal. ¿Qué le dirías?

Primero yo nunca doy consejos, si no me los piden. Porque no me gusta que me los den, sin pedirlo. A nivel profesional, yo se los doy muchas veces a mis hijos, “Trabaja en lo que te guste y no trabajarás ni un solo día de tu vida”, tienes que dar con la cosa. Todo el mundo es bueno en algo. Tienes que encontrar tu don, no pienses en el dinero, ni en lo que tiene salida, si no explota tu don. Porque en eso es en lo que vas a ser único, especial. Y encima vas a ser feliz porque es lo que es tuyo, lo que te nace hacer.

Quiero agradecer a Nevy, el ratito que me dedicó. Por ser tan  amable y generosa. Sigue siendo como eres, sigue brillando con o sin purpurina y no dejes de crear esos mundos de fantasía. Que los duendes y hadas sigan acompañando tu creatividad y nos sigan alegrando el camino.

Imágenes cedidas por Nevy Prado.

https://elrincondelaltillo.blogspot.com/
https://www.facebook.com/El-Altillo-de-los-duendes-166635453394450/

Desirée Ramos

El sábado 28 fui a un taller de retrato con Patri Campora. Nos trajo a varios modelos para sacarles fotografías. Este es un pequeño resumen de las mías. Muchas gracias a Cristina Cardenas por su paciencia y amabilidad.

Ayer pasamos una tarde Ecléctica

Con

Belén Valiente

En una presentación y recital de su libro de poesía "Nudismo", en el Ecléctico Café.

Fue una tarde especial, de esas a las que vas sin expectativas, si no a disfrutar del talento de  mi amiga. Debo reconocer que fue una velada muy bonita, escuchar de nuevo los poemas de Belén, siempre te remueven por dentro. Te hacen replantearte muchas circunstancias de tu vida. Y ahora mismo, lo agradezco.  

Los asistentes pudimos escuchar como recitaba Eloína Sánchez, hablaba de Belén con mucho cariño y contaba como le llegaron los poemas, cuales eran sus favoritos, aquellos que siempre volvía a releer.

Disfrutamos también de la música de la cantautora Raquel Tejerina, unas letras llenas de emoción y refrescantes.

Algunas personas se animaron a subir y recitar los poemas, incluso animaron a Raquel  a tocar un poco la guitarra, mientras se escuchaban las palabras del libro de poesía "Nudismo". 

Siempre lo diré, mi amiga Belén Valiente, como bien su apellido dice, es una mujer muy VALIENTE. Al  desnudar sus sentimientos y hacer que los demás podamos sentirnos identificados. 

Sigue escribiendo y sigue haciéndolo con esa sonrisa, que te caracteriza.  Nunca pierdas esa energía y esas ganas de vivir. Que la suerte siempre esté de tu lado.

Y para termina pondré un fragmento de uno de los poemas que más me gustan de Belén. Si quisieras adquirir su libro, ponte en contacto desde aquí.

(...) Supe entonces que era parte indiscutible de todos los sitios.

Miré la misma mar que vio ella

y allí,

también me vi.

Poema "Me vi".

 Desirée Ramos

Y también nos gusta hacer...

Talleres Temáticos

Todos tenemos pasiones. Una de las mías es la lectura y si encima la puedo combinar con una de mis profesiones que es la animación sociocultural, pues mejor que mejor.

Hace más de un año conocí a Vanessa,en  un curso que mezclaba la literatura con el cine. Después Vanessa me propuso hacer talleres donde mezclaríamos la cocina y la literatura.  Y aquí seguimos dándole a la imaginación y haciendo talleres temáticos. A continuación les pongo unas fotografía de lo que hacemos.

 

Fotografías: Desiree Ramos Rosa

Nueva entrevista...

Belén Valiente

El 2018 para mí fue un año de descubrimientos de personas increíbles. Ella es Belén, una mujer fuerte, creativa, con ganas e ilusión, pero sobretodo como su apellido dice VALIENTE. La conocí en un taller de teatro con el gran  Juan Carlos Tacoronte. Poco a poco fui descubriendo  el talento que tiene  en teatro. Pero lo que desconocía es que escribía poesía, con el tiempo y con confianza  nos fuimos conociendo más y llegó a mis manos "Nudismo", un libro de poemas, que te remueve por dentro y con el que te sientes identificada de principio a fin.  Como diría Federico García Lorca "Hay almas a las que uno tiene ganas de asomarse, como a una ventana llena de sol",esto me pasa con Belén tiene tanta luz que tienes ganas de saber más sobre ella y su obra, así que te invito a conocerla un poco más.

¿Quién es Belén Valiente?

Esa es una pregunta un poco complicada. Supongo que estoy constantemente buscando quién es, siempre he estado en un profundo proceso de descubrimiento para averiguar quién es esa chica. A día de hoy, podemos decir que es una mujer con ganas de crear las cosas que quiere ver en su mundo y que ahora mismo lo hace a través de la escritura.


¿Por qué empezaste a escribir poesía?

La poesía para mí era una forma de desahogarme, de intentar buscar lo que no entendía. No entendía las cosas que pasaban en mi cabeza, en mis pensamientos, en mis sentimientos. Para darle salida empecé a volcarlos en el papel a ver si allí lograba ordenarlo y por fin, podía entenderlo. No entendía nada pero me aliviaba mucho. Era como una terapia, me vaciaba y me quitaba todo aquello que me estaba dando vueltas en la cabeza. De una manera que podría decirse creativa.


¿Qué te da la poesía a la narrativa?

En realidad yo creo que se me da mejor escribir narrativa que poesía. Lo que pasa que para escribir narrativa tengo que ser más disciplinada, confiar un poco más en mí. Como no es algo que me surge, como un impulso, sino algo más planificado, no le hago caso a la llamada de la narrativa. La poesía es algo instantáneo, lo que yo siento en el momento lo vuelco. Para escribir soy un poco perezosa, tendría que trabajar y esforzarme más. Pero estoy trabajando en ello, en poner un método y dedicarme a escribir. También es verdad que me obsesiono un poco con el resultado. La poesía surge, sale, está bonita y es escribir y ya. La narrativa me parece más creativa y necesito poner más de mi parte. Por eso digo que me obsesiono, al final debería disfrutar más y ya está, sin pensar que quede bien o mal. Ahí estoy, con mi afán de perfeccionismo. A ver si lo rompo.

¿Por qué titulaste a tu libro “Nudismo”?

Cuando empecé a recitar en público, la gente me decía que cómo era capaz de mostrarme de esa manera tan desnuda. No tenía ningún pudor hasta que me lo plantearon porque yo pensaba que eso era lo sentía y que mostrarlo estaba bien. Luego, poniéndome en el lugar de la gente vi que a ellos sí les daba pudor ver la tristeza, el dolor, las emociones desagradables de otra persona. No pensé que eso estuviera mal. Es un nudismo que pienso que deberíamos hacer todos para ver quiénes somos nosotros en realidad detrás de todas esas capas que nos han dicho que tenemos. He estado haciendo un nudismo progresivo, lo sigo haciendo, intentando quitar lo que ya no soy. Creo que hay que sacar lo que nos molesta. Y bueno, me decían que era nudista a la hora de recitar y por eso se llama así.

¿Cómo sientes que un poema está terminado y cómo lo corriges?

De entrada, yo era amiga de escribir el poema y de que se quedara tal cual. Me parecía que aunque estuviera imperfecto, estaba fresco y era de verdad. Toda esa mentalidad la tuve que cambiar cuando llegó la hora de preparar el libro porque quería que la gente tuviera un resultado completo. Me costaba mucho, (ahora ya no tanto porque me he entrenado), ver que
un poema tenía tantas ramas como un árbol y que había que ir podándolo. Para podarlo lo que hago es eliminar las ideas que se repiten. Antes era muy reiterativa, te hacía el enfoque de una emoción, luego te la volvía a presentar hasta que al final me di cuenta que no quería resultar pesada, ni que diera la impresión de que hablara todo el tiempo de lo mismo. Hago una condensación de lo más importante. Puede parecer que se le hayan quitado las flores y las ramas al árbol, pero la emoción sigue estando y la gente la ve, aunque falten muchas flores y algunas ramas. Para un autor es complicado ver que su obra tiene que sufrir modificaciones. Es un trabajo bastante duro, pero estoy contenta de ver que lo que era, ha mejorado y que ahora se ha convertido en algo más completo.

¿La poesía es hija de la inspiración o del trabajo?

Yo escribo desde la inspiración y luego hago el trabajo. Hay gente que para escribir un poema, tiene una idea, empieza a escribir, la modifica, la deja reposar y vuelve otra vez sobre el poema. Digamos que está en el mismo poema mucho tiempo hasta que le parece perfecto. Yo no, yo escribo y lo suelto. A veces, con esto de las redes sociales, lo publico tal cual, aun sabiendo que es imperfecto y que podría mejorar. Luego, con el tiempo, si quiero hacer algo más elegante, más presentable, para un recital por ejemplo, lo trabajo. No me gusta obsesionarme con el poema porque si lo hiciera no crearía absolutamente nada. Yo tengo muchas poesías dentro y si me centro solo en una, la otra emoción se queda sin salir. Yo necesito darle salida a todas, porque me ayuda a nivel personal. Yo escupo todo y le voy dando forma si veo que lo merece, si no se queda así. Es un reto conmigo misma para no ser tan perfeccionista.

¿Cómo es tu proceso a la hora de escribir poesía?

No tengo un proceso, Tengo una emoción, tengo un pensamiento, tengo un estado físico o mental, algo que me preocupa, algo que me alegra. Puede ser algo mío de adentro o algo que vea fuera, una conversación, una persona o una imagen, y eso me inspira. Como dicen, inspirar es estar en espíritu, me coloca en un lugar y yo lo escribo. A veces es eso, algo que tiene impacto en mí y lo creo, y otras veces es solo la salida emocional. El proceso es el papel, escribir y volcarlo todo.

¿Cómo definirías tu poesía?

La poesía que hago ahora se parece más a una escritura automática, intento que fluya más porque por medio de ella habla mi inconsciente y veo cosas que quizás no quería ver pero que tienen que salir y eso ayuda a sanar. Es una poesía muy dolorosa, dura y trágica. No es nada amable, ni fácil de leer, pero es muy sanadora. Me sana a mí y creo que a la gente que la lee también porque se pone en contacto con la emoción que le despierta y ayuda a que salga. Creo que eso es positivo. De todas maneras, no sé como lo hago pero siempre al final hay una esperanza en mis poemas. Aunque todo esté oscuro siempre hay una pequeña luz, aunque sea tímida, amarilla, aunque sea miserable, siempre hay una luz. Vuelvo a empezar. Hay un “me levanto”. Trágica pero hay esperanza. Hasta a mi me cuesta leer mi propia poesía, pero en la vida tiene que haber de todo. Si no nos muestran las sombras, pensamos que siempre hay luz. Y he querido enseñar que también somos sombras y que podemos seguir viviendo.

¿Cuál es el fin que te gustaría lograr con tu poética?

Pues en realidad creo que no tengo ningún fin más que el que me ha servido a mí durante todos estos años. Me sirve de terapia y es una forma de entenderme. Si a alguien más le emociona y le hace sentir vivo, eso ya es importante para mí.

¿Qué lugar ocupa, para ti, las lecturas en vivo?

A principio me costaba, pues a pesar de leer de forma correcta, siempre me quedaba con la sensación de que faltaba algo. Ahora intento también transmitir. Lo que he recibido de los recitales ha sido muy bonito. Es bonito cuando se te acercan y en una esquinita te dicen: me hiciste llorar. No es que quiera hacerles llorar pero me llena cuando me dicen que les impacté o emocioné, aunque sea a solo una de las personas que allí están, porque veo que lo hago puede servir a la gente.

Fotografía de Cristina Ruíz

¿Cómo ves el panorama de la poesía en España?

La poesía ahora, parece, que está teniendo un auge muy importante, hay salas que se llenan cuando recitan poesía y a mí me encanta que la gente joven vaya. Yo tengo mi opinión sobre la poesía actual, que se ve influida de cuando estudié literatura, me refiero al instituto, lo que he leído y lo que a mí me enseñaron sobre la poesía construida, trabajada, que no tiene que ser compleja, puede ser sencilla pero que tiene que emocionar, no solo buscar que tú te sientas como yo, porque, por ejemplo, estoy herida. Debe ir más allá. Creo que aparte de la emoción, tiene que haber una construcción del lenguaje, tiene que ser bello. Tiene que ser algo más de lo que es la poesía que está de moda ahora. Hay un montón de escritores de libros que son súper ventas y para mí lo que hacen no es poesía, pero esa es solo mi opinión. No tiene que ser la verdad. Me parece a veces injusto que haya poetas que son buenos pero claro como no tienen tirada, no venden, no hay marketing, ni publicidad, se quedan ahí. Pero bueno, pienso que están siendo honestos con lo que ellos son y que están escribiendo la poesía que ellos quieren y no la que otros quieren leer. Es complicado a veces para el autor respetarse a sí mismo y respetar al público. Si un autor se es desleal, no llega de la misma manera que si es auténtico aunque solo le lean cuatro. Sé que es una idea un poco romántica porque con eso que digo no se va a comer ni a vivir nunca. Y a no ser que me vengan con un súper contrato (se ríe) y cambie de opinión, hoy en día es lo que pienso.

Nos conocimos haciendo teatro, ¿Qué significa para ti el teatro?

El teatro para mí es una forma de jugar, es darme la oportunidad para jugar y poder trasmitir emociones. Fui con la idea de divertirme y también pensando de que podía servirme la experiencia en un futuro para transmitir con mejores herramientas lo que escribo. Cuando uno ve una actuación de teatro, una película, es impresionante ver cómo trasmiten. A mí me gustaría poder hacer una especie de obra de teatro con mi poesía. He visto a gente que recita e interpreta su poesía y es un espectáculo muy bonito. Yo todavía no lo hago, hago lo que puedo pero sí me gustaría trasmitir de una mejor manera posible.

¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Me gustaría escribir una novela pero hay una lucha interna, porque me hago mil preguntas y dudo todo el tiempo: ¿Por qué quieres escribirla? ¿La vas a escribir para lograr algo que sea exterior a ti, que no tenga que ver contigo? Así no. Tendría que ser algo que yo disfrutara y me diera igual el resultado. Y eso es complicado en este mundo en el que todo va enfocado a un objetivo. Para mí lo ideal sería ponerme a trabajar en algo por puro disfrute. Estoy
peleándome con eso. También me gustaría seguir promocionando el libro, que siga caminando. Seguir escribiendo y abierta a nuevas experiencias que tengan que ver con la escritura y con el arte en general. No solo me mueve la escritura si no otras cosas que no me he dado la oportunidad de experimentar y creo que ahora es el momento.


Tu poema favorito: No tengo ninguno. Son poemas del momento, de leerlo y decir ¡guau! Soy fiel a mí misma en cuanto a lo que me impacta o no me impacta, sobre todo en poesía. Son como suspiros.

Libro digital o impreso: Impreso

Tu libro favorito: El de pequeña era “Mujercitas” obviamente yo quería ser Jo, que era la que quería ser escritora.

Tu autor o autora de cabecera: Almudena Grandes, Zoé Valdés, Maruja Torres, con historias fuertes e impactantes.

Película favorita: Me gusta mucho el cine pero no puedo decidir.

Obra de teatro: No he visto mucho teatro, pero en su momento me impactó “El Verdugo” en el Teatro Guimerá, con Luisa Martin y Juan Echanove. El teatro impresiona siempre. Ver una obra en directo, cerca, sintiendo el poderío de los actores. Si la obra es buena, está bien montada y los actores también lo son, me gustaría cualquiera.

¿Qué consejo darías a las personas que están empezando a escribir?

Pues que escriban sin pretensiones de escribir bien o mal. La escritura nos ayuda a vivir, hay que expresarse, sin vergüenza. Si quieren mejorar pues que se apunten a algún curso de formación. Pero yo creo que la escritura tiene que ser una forma de expresión y de creación. Lo que tú le aportas a la escritura es tuyo, luego puedes mejorar la técnica o quizás hacerlo más entendible para hacer que el espectador se quede impresionado o impactado, para que le llegue, pero yo creo que lo principal es la actitud de cada uno y de lo que quiera el poder creador que tenemos dentro quiera sacar hacia afuera.


Espero que hayan disfrutado de la entrevista como yo de realizarla. Gracias por leerla. Quiero agradecer a Belén, el haber pasado un ratito conmigo, por desgranarse, ser tan generosa y tener paciencia. Espero que tengas mucho éxito con "Nudismo" y con todo lo que emprendas en tu vida. Belén, mil gracias por ser y estar.

Si quieres obtener un ejemplar de Nudismo, ponte en contacto conmigo.

Fotografías de Cristina Ruíz y Desirée Ramos.

Jose Mesa

Hoy en la sección de entrevistas:

José Mesa

                                                        Foto cedida por José Mesa


Hace como 12 años que conozco a José, fue profesor mío cuando estudiaba T.S en Realización de audiovisuales y espectáculos, si  hago memoria de esos años y acordándome de todos los que me enseñaron,  del que tengo mejor recuerdo, sin duda es de José. Es una persona comprometida con su profesión, con sus alumnos y que siempre da lo mejor de si mismo al que encuentra en su camino. Y no es hacerle la pelota, si hablas con ex alumnos te dirán que es así. Por eso pensé en hacerle una pequeña entrevista, porque me parece que es una persona interesante y que siempre esta investigando,creando y personas así quedan pocas. Así que te invito a conocer un poco más a Jose.


¿Tú vocación  es la enseñanza?

Es algo que he ido  descubriendo con los años, que si, que me gusta mucho  el trabajo de enseñar, de trabajar con alumnos y que ellos se vayan desarrollando.

¿Cómo decidiste qué querías ser profesor?

Fue un poco por casualidad, fue una opción de hacer unas oposiciones en su momento para tener un trabajo, pero luego con los años  me ha gustado más y es algo que me hace sentir muy cómodo. Fue algo que no fue una decisión en su momento pero a la larga he descubierto que si  que ha sido una opción muy buena.

¿Qué es lo que más te gusta de enseñar? ¿Y lo qué menos?

Lo que menos me gusta, como a los compañeros, es el tema de la burocracia. Porque hay unas burocracias un poco inútiles hay otras que hay que hacer  para el control del sistema pero hay otras que son claramente inútiles, pero con los años aprendes aceptarla.

Lo que más me gusta es el trabajo con los alumnos, ayudarlos a que saquen adelante sus proyectos, a que aprendan, a mostrarles interés. Ellos son los más importantes.

¿Piensas que ha habido diferencias entre  CIFP La Guancha y el CIFP César Mánrique?

 No, yo incluso he trabajado en el Instituto de La Guancha  y al final los institutos no son más que un edificio, lo importante son los profesores que están trabajando con los alumnos y los alumnos que están trabajando con los profesores. Durante algunos años ha habido profesores muy implicados con el alumnado en La Guancha y otros años aquí .... al final son las personas ¿no?  Un poco es la casualidad de que profesorado se encuentra. Es verdad que en los últimos años han venido a Santa Cruz algunos profesores que trabajaban en La Guancha por comisiones de servicios. Y luego ve uno que ellos son los que hacen el trabajo, el grupo de profesores como se llevan entre ellos, como sacan las cosas en conjunto , eso es lo importante. Si estuvieran en otro instituto pues funcionarían igual de bien.

Muchos de tus alumnos siempre vuelven a ti, ¿por qué crees que es eso?

Yo creo que no, yo he tenido a cientos de alumnos  y  a algunos los veo pero a otros no. Lo que pasa que si que es verdad que con muchos alumnos he tenido una relación más  como persona ¿no?  Quizás porque yo lo primero que hago y lo que me preocupa es que haya una relación de confianza  con los alumnos. Trabajar por ellos  y ellos lo notan. Luego eso se extiende y creas una relación un poco más allá del salir corriendo de clase  y eso los alumnos lo notan y lo aprecían. Pero no es que tengan una gran relación conmigo pero luego los ves y si que se acuerdan de ti.

                                                                  Foto de Desiree Ferrera

¿Has estado ligado a las artes escénicas o a las artes plásticas? 

A partir de que terminé el bachillerato, cuando era joven dibujaba y hacía estas cosas que se hacían a esa edad y luego estudié bellas artes. En bellas artes estudié artes plásticas, dibujo, pintura y luego con los años me metí más con la fotografía. Pero no mucho a las artes  escénicas.

Aunque hiciste teatro...

Con 17 años estuve en un grupo de teatro  dirigido por un profesional. Fue algo casual, una de esas actividades  que haces cuando estas en el instituto. Tuve suerte, la persona que llevaba el grupo de teatro  que se llama Cirilo Leal, escribe textos teatrales y le interesa  el acercamiento al teatro de manera peculiar, de que los mismos actores van escribiendo las obras en los ensayos y colaborando. No era coger una obra de teatro y repetirla. Nos metió en un proceso de creación.

                                                                 Foto de Desiree Ferrera



Dentro de la fotografía ¿los temas qué más te interesan son el patrimonio, arte, conflictos sociales...?

No, no se,  La fotografía es algo que hago a parte de dar clase, algo que no influye una cosa con la otra, pero me interesa bastante, me gusta el tema de la ciudad y la cosa urbana. Eso es desde que vivo en Santa Cruz hace como 4 ó 5 años, porque no es una ciudad grande pero es una ciudad mayor porque antes vivía en un pueblo. Me interesa el tema de la ciudad, del territorio en si.

¿A qué es debido su seudónimo "Mataparda"?

Pues bueno eso viene de antiguo cuando tenía 13 ó 14 años, cuando empezábamos a trabajar junto a otro amigo. Fue sacado al azar como hacían los surrealistas que abrían un libro  por cualquier página y señalaban una palabra cualquiera sin mirar y lo que saliera. Era un libro de botánica y me salió esa palabra que era una planta y bueno lo he mantenido, tiene su sonoridad.

                                                               Foto cedida por José Mesa

¿Has publicado algún libro con tus fotografías?

Si, depende de lo que entiendas por publicar, hace bastantes años en el 90 ó 91 publiqué un libro a través del Cabildo, de fotografía por una  exposición que se hizo  que todavía está por ahí vendiéndose. Pero yo publico mucho en instagram, redes sociales y  me parece  igual de importante que publicar libros.   Los libros me dan pena que lo puedan ver tan poca gente. He publicado mucho por internet.

                                                          Foto cedida por José Mesa

¿Qué quieres transmitir con las fotografías que haces?

Esto es un poco difícil Desiree, porque lo que transmites con una fotografía es lo que la otra persona entiende. Uno no sabe realmente aunque creas que si. Es como si vas con cinco amigos al cine a ver una película y a cada uno le parece que es diferente. Y tu no controlas mucho que entiende la persona de la fotografía. No quiero trasmitir nada. A mi me gusta investigar sobre el territorio, la ciudad,la parte urbanística, de como la usan las personas. Pero lo de transmitir me parece una cosa delicada. Si tu te planteas lo de transmitir una cosa, pues tienes unos resultados más limitados. Quiero hacer una foto en la que la gente se sienta triste ....pues es más ambiguo. El lenguaje fotográfico aunque parece  super sencillo tiene ambigüedad. Porque una imagen aunque sea fotográfica parece que representa la realidad, no es así, es como una versión de la realidad y las personas la ven de una forma o de otra. Hay estilos fotográficos más documentalistas pero en general yo creo que es muy difícil poder plantear algo concreto con la fotografía.

¿Has expuesto algunas de tus fotografías?

Si, por el año 90 estuve metido en las exposiciones, es como un mundo, el mundo de exponer  fotografías, Y expuse aquí en Tenerife, en el extranjero, en la península. Hice unas cuantas aunque no tuvieron continuidad, en el año 91 dejé esa historia y ahora mismo no me interesa el tema de las exposiciones, ahora mismo no me dice nada.

                                                         Foto cedida por José Mesa

Creó y desarrolló la serie de cómic "La Espinita" ¿podría hablarnos sobre ella?

 Si, bueno es una serie de cómic. A mi siempre me ha gustado dibujar y los cómic siempre me han parecido un lenguaje muy rico, entonces cuando estaba estudiando Bellas Artes tendría 21 años, yo empecé a hacer uno bocetos de unos personajes, pero me lo tomé con tanta calma que tardé  como unos 10 años, fui creando historias, guiones, la verdad es que hace mucho que no lo hago . Eso de hacer guiones y luego llevarlo al papel me gustaba. Es complicado hacer un guión luego dibujarlo, vamos como un guion de un corto, tu lo imaginas de una manera para luego llevarlo a a realidad y no saber si queda así,es complicado. Este cómic lo hice yo todo. Tu sabes que hay guionistas, ilustradores, esas personas que le dan el color. Este trabajo era  muy artístico y personal.

Fue sociofundador de la Asociación Cultura Patrimonio de Güímar  y Asociación Cultural Sureste de Tenerife, ¿Sigue con ellos? ¿Puedes contarnos un poco sobre estas asociaciones?

Estas asociaciones dejaron de funcionar hace bastantes años, de hecho ya no vivo en Güímar, cuando vivía allí si que estuve metido en la defensa del patrimonio , pero luego lo deje al cumplir unos objetivos.  
A partir de ahí surgió una asociación en defensa del Malpaís de Güímar   entre el año 2000 -2006 se hizo  un proceso para ampliar la parte protegida del Malpaís de  Güímar, que me parece que es algo muy importante, una reserva natural especial  con grande valores de biodiversidad  y cumplido eso, porque al final se consiguió  el objetivo, pues dejé de participar en estas cosas. Porque creo que participé  en  temas de protección del patrimonio cuando hacía falta y quizás ahora mismo ya no hace tanta falta. Creo que se ha profesionalizado más, las instituciones se ocupan más de esa labor.  Cuando yo empecé en esto, no estaba tan especializado el tema.

                                                       Foto cedida por José Mesa

Conozcamos los gusto de Jose:

• Una película: Koyaanisqatsi
• Un director: Wong Kar-wai
• Un director de fotografía: Rodrigo Prieto
• Un actor: -
• Una actriz: Emily Blunt
• Un productor: -
• Un trabajo al que le tengas cariño: si es un trabajo mío, unas fotos que le hice a una serie de perros hace años, pero no por el trabajo en sí sino porque me acuerdo de los perros
• Un lugar donde te gustaría fotografiar: Mali, pero si viajas allí probablemente te secuestren o te maten los radicales

¿Qué consejos le das a tus alumnos o a las persona que esta comenzando en esto para que no pierdan las ganas o la ilusión? 

Que se deberían plantear si es su vocación, si es lo que les gusta hacer,que te aporte cosas, si cuando terminan tienen esa satisfacción de haber realizado un buen trabajo.Que lo hagan sea en lo audiovisual o no.
Que  reflexionen  si no se tuvieran que preocuparse por el dinero ¿qué harían? seguro que sería aquello que les hiciese sentir satisfechos y  felices.



Desde mi humilde blog darle las gracias a José  por dedicarme un ratito, por siempre estar dispuesto a enseñar, a ayudar pero sobre todo por ser y estar. 

Desiree Ramos

¡Valientes!

El domingo, en el parque García Sanabría, asistí a  una ruta teatralizada ¡Valientes! que nos llevó por las mujeres que han luchado por la igualdad. Organizado por Burkateatro, interpretado por  Lioba Herrera y Sofia Privitera y dirigido por Aranza Coello.

Una ruta que nos recordaba a todas esas mujeres que fueron valientes y cambiaron el rumbo de las cosas. Magnificas actuaciones que nos hicieron reflexionar y sonreír.

Todavía estas a tiempo de verles este jueves 15  y viernes 16 a las 11:15 y el sábado 17 a las 18 de la tarde.Comienza en la fuente central del parque García Sanabria. No puedes perdértelo.

A continuación les dejo con algunas de las imágenes del domingo.

Fotografías: Desiree Ramos Rosa