El sábado 28 fui a un taller de retrato con Patri Campora. Nos trajo a varios modelos para sacarles fotografías. Este es un pequeño resumen de las mías. Muchas gracias a Cristina Cardenas por su paciencia y amabilidad.

Ayer pasamos una tarde Ecléctica

Con

Belén Valiente

En una presentación y recital de su libro de poesía "Nudismo", en el Ecléctico Café.

Fue una tarde especial, de esas a las que vas sin expectativas, si no a disfrutar del talento de  mi amiga. Debo reconocer que fue una velada muy bonita, escuchar de nuevo los poemas de Belén, siempre te remueven por dentro. Te hacen replantearte muchas circunstancias de tu vida. Y ahora mismo, lo agradezco.  

Los asistentes pudimos escuchar como recitaba Eloína Sánchez, hablaba de Belén con mucho cariño y contaba como le llegaron los poemas, cuales eran sus favoritos, aquellos que siempre volvía a releer.

Disfrutamos también de la música de la cantautora Raquel Tejerina, unas letras llenas de emoción y refrescantes.

Algunas personas se animaron a subir y recitar los poemas, incluso animaron a Raquel  a tocar un poco la guitarra, mientras se escuchaban las palabras del libro de poesía "Nudismo". 

Siempre lo diré, mi amiga Belén Valiente, como bien su apellido dice, es una mujer muy VALIENTE. Al  desnudar sus sentimientos y hacer que los demás podamos sentirnos identificados. 

Sigue escribiendo y sigue haciéndolo con esa sonrisa, que te caracteriza.  Nunca pierdas esa energía y esas ganas de vivir. Que la suerte siempre esté de tu lado.

Y para termina pondré un fragmento de uno de los poemas que más me gustan de Belén. Si quisieras adquirir su libro, ponte en contacto desde aquí.

(...) Supe entonces que era parte indiscutible de todos los sitios.

Miré la misma mar que vio ella

y allí,

también me vi.

Poema "Me vi".

 Desirée Ramos

Y también nos gusta hacer...

Talleres Temáticos

Todos tenemos pasiones. Una de las mías es la lectura y si encima la puedo combinar con una de mis profesiones que es la animación sociocultural, pues mejor que mejor.

Hace más de un año conocí a Vanessa,en  un curso que mezclaba la literatura con el cine. Después Vanessa me propuso hacer talleres donde mezclaríamos la cocina y la literatura.  Y aquí seguimos dándole a la imaginación y haciendo talleres temáticos. A continuación les pongo unas fotografía de lo que hacemos.

 

Fotografías: Desiree Ramos Rosa

Nueva entrevista...

Belén Valiente

El 2018 para mí fue un año de descubrimientos de personas increíbles. Ella es Belén, una mujer fuerte, creativa, con ganas e ilusión, pero sobretodo como su apellido dice VALIENTE. La conocí en un taller de teatro con el gran  Juan Carlos Tacoronte. Poco a poco fui descubriendo  el talento que tiene  en teatro. Pero lo que desconocía es que escribía poesía, con el tiempo y con confianza  nos fuimos conociendo más y llegó a mis manos "Nudismo", un libro de poemas, que te remueve por dentro y con el que te sientes identificada de principio a fin.  Como diría Federico García Lorca "Hay almas a las que uno tiene ganas de asomarse, como a una ventana llena de sol",esto me pasa con Belén tiene tanta luz que tienes ganas de saber más sobre ella y su obra, así que te invito a conocerla un poco más.

¿Quién es Belén Valiente?

Esa es una pregunta un poco complicada. Supongo que estoy constantemente buscando quién es, siempre he estado en un profundo proceso de descubrimiento para averiguar quién es esa chica. A día de hoy, podemos decir que es una mujer con ganas de crear las cosas que quiere ver en su mundo y que ahora mismo lo hace a través de la escritura.


¿Por qué empezaste a escribir poesía?

La poesía para mí era una forma de desahogarme, de intentar buscar lo que no entendía. No entendía las cosas que pasaban en mi cabeza, en mis pensamientos, en mis sentimientos. Para darle salida empecé a volcarlos en el papel a ver si allí lograba ordenarlo y por fin, podía entenderlo. No entendía nada pero me aliviaba mucho. Era como una terapia, me vaciaba y me quitaba todo aquello que me estaba dando vueltas en la cabeza. De una manera que podría decirse creativa.


¿Qué te da la poesía a la narrativa?

En realidad yo creo que se me da mejor escribir narrativa que poesía. Lo que pasa que para escribir narrativa tengo que ser más disciplinada, confiar un poco más en mí. Como no es algo que me surge, como un impulso, sino algo más planificado, no le hago caso a la llamada de la narrativa. La poesía es algo instantáneo, lo que yo siento en el momento lo vuelco. Para escribir soy un poco perezosa, tendría que trabajar y esforzarme más. Pero estoy trabajando en ello, en poner un método y dedicarme a escribir. También es verdad que me obsesiono un poco con el resultado. La poesía surge, sale, está bonita y es escribir y ya. La narrativa me parece más creativa y necesito poner más de mi parte. Por eso digo que me obsesiono, al final debería disfrutar más y ya está, sin pensar que quede bien o mal. Ahí estoy, con mi afán de perfeccionismo. A ver si lo rompo.

¿Por qué titulaste a tu libro “Nudismo”?

Cuando empecé a recitar en público, la gente me decía que cómo era capaz de mostrarme de esa manera tan desnuda. No tenía ningún pudor hasta que me lo plantearon porque yo pensaba que eso era lo sentía y que mostrarlo estaba bien. Luego, poniéndome en el lugar de la gente vi que a ellos sí les daba pudor ver la tristeza, el dolor, las emociones desagradables de otra persona. No pensé que eso estuviera mal. Es un nudismo que pienso que deberíamos hacer todos para ver quiénes somos nosotros en realidad detrás de todas esas capas que nos han dicho que tenemos. He estado haciendo un nudismo progresivo, lo sigo haciendo, intentando quitar lo que ya no soy. Creo que hay que sacar lo que nos molesta. Y bueno, me decían que era nudista a la hora de recitar y por eso se llama así.

¿Cómo sientes que un poema está terminado y cómo lo corriges?

De entrada, yo era amiga de escribir el poema y de que se quedara tal cual. Me parecía que aunque estuviera imperfecto, estaba fresco y era de verdad. Toda esa mentalidad la tuve que cambiar cuando llegó la hora de preparar el libro porque quería que la gente tuviera un resultado completo. Me costaba mucho, (ahora ya no tanto porque me he entrenado), ver que
un poema tenía tantas ramas como un árbol y que había que ir podándolo. Para podarlo lo que hago es eliminar las ideas que se repiten. Antes era muy reiterativa, te hacía el enfoque de una emoción, luego te la volvía a presentar hasta que al final me di cuenta que no quería resultar pesada, ni que diera la impresión de que hablara todo el tiempo de lo mismo. Hago una condensación de lo más importante. Puede parecer que se le hayan quitado las flores y las ramas al árbol, pero la emoción sigue estando y la gente la ve, aunque falten muchas flores y algunas ramas. Para un autor es complicado ver que su obra tiene que sufrir modificaciones. Es un trabajo bastante duro, pero estoy contenta de ver que lo que era, ha mejorado y que ahora se ha convertido en algo más completo.

¿La poesía es hija de la inspiración o del trabajo?

Yo escribo desde la inspiración y luego hago el trabajo. Hay gente que para escribir un poema, tiene una idea, empieza a escribir, la modifica, la deja reposar y vuelve otra vez sobre el poema. Digamos que está en el mismo poema mucho tiempo hasta que le parece perfecto. Yo no, yo escribo y lo suelto. A veces, con esto de las redes sociales, lo publico tal cual, aun sabiendo que es imperfecto y que podría mejorar. Luego, con el tiempo, si quiero hacer algo más elegante, más presentable, para un recital por ejemplo, lo trabajo. No me gusta obsesionarme con el poema porque si lo hiciera no crearía absolutamente nada. Yo tengo muchas poesías dentro y si me centro solo en una, la otra emoción se queda sin salir. Yo necesito darle salida a todas, porque me ayuda a nivel personal. Yo escupo todo y le voy dando forma si veo que lo merece, si no se queda así. Es un reto conmigo misma para no ser tan perfeccionista.

¿Cómo es tu proceso a la hora de escribir poesía?

No tengo un proceso, Tengo una emoción, tengo un pensamiento, tengo un estado físico o mental, algo que me preocupa, algo que me alegra. Puede ser algo mío de adentro o algo que vea fuera, una conversación, una persona o una imagen, y eso me inspira. Como dicen, inspirar es estar en espíritu, me coloca en un lugar y yo lo escribo. A veces es eso, algo que tiene impacto en mí y lo creo, y otras veces es solo la salida emocional. El proceso es el papel, escribir y volcarlo todo.

¿Cómo definirías tu poesía?

La poesía que hago ahora se parece más a una escritura automática, intento que fluya más porque por medio de ella habla mi inconsciente y veo cosas que quizás no quería ver pero que tienen que salir y eso ayuda a sanar. Es una poesía muy dolorosa, dura y trágica. No es nada amable, ni fácil de leer, pero es muy sanadora. Me sana a mí y creo que a la gente que la lee también porque se pone en contacto con la emoción que le despierta y ayuda a que salga. Creo que eso es positivo. De todas maneras, no sé como lo hago pero siempre al final hay una esperanza en mis poemas. Aunque todo esté oscuro siempre hay una pequeña luz, aunque sea tímida, amarilla, aunque sea miserable, siempre hay una luz. Vuelvo a empezar. Hay un “me levanto”. Trágica pero hay esperanza. Hasta a mi me cuesta leer mi propia poesía, pero en la vida tiene que haber de todo. Si no nos muestran las sombras, pensamos que siempre hay luz. Y he querido enseñar que también somos sombras y que podemos seguir viviendo.

¿Cuál es el fin que te gustaría lograr con tu poética?

Pues en realidad creo que no tengo ningún fin más que el que me ha servido a mí durante todos estos años. Me sirve de terapia y es una forma de entenderme. Si a alguien más le emociona y le hace sentir vivo, eso ya es importante para mí.

¿Qué lugar ocupa, para ti, las lecturas en vivo?

A principio me costaba, pues a pesar de leer de forma correcta, siempre me quedaba con la sensación de que faltaba algo. Ahora intento también transmitir. Lo que he recibido de los recitales ha sido muy bonito. Es bonito cuando se te acercan y en una esquinita te dicen: me hiciste llorar. No es que quiera hacerles llorar pero me llena cuando me dicen que les impacté o emocioné, aunque sea a solo una de las personas que allí están, porque veo que lo hago puede servir a la gente.

Fotografía de Cristina Ruíz

¿Cómo ves el panorama de la poesía en España?

La poesía ahora, parece, que está teniendo un auge muy importante, hay salas que se llenan cuando recitan poesía y a mí me encanta que la gente joven vaya. Yo tengo mi opinión sobre la poesía actual, que se ve influida de cuando estudié literatura, me refiero al instituto, lo que he leído y lo que a mí me enseñaron sobre la poesía construida, trabajada, que no tiene que ser compleja, puede ser sencilla pero que tiene que emocionar, no solo buscar que tú te sientas como yo, porque, por ejemplo, estoy herida. Debe ir más allá. Creo que aparte de la emoción, tiene que haber una construcción del lenguaje, tiene que ser bello. Tiene que ser algo más de lo que es la poesía que está de moda ahora. Hay un montón de escritores de libros que son súper ventas y para mí lo que hacen no es poesía, pero esa es solo mi opinión. No tiene que ser la verdad. Me parece a veces injusto que haya poetas que son buenos pero claro como no tienen tirada, no venden, no hay marketing, ni publicidad, se quedan ahí. Pero bueno, pienso que están siendo honestos con lo que ellos son y que están escribiendo la poesía que ellos quieren y no la que otros quieren leer. Es complicado a veces para el autor respetarse a sí mismo y respetar al público. Si un autor se es desleal, no llega de la misma manera que si es auténtico aunque solo le lean cuatro. Sé que es una idea un poco romántica porque con eso que digo no se va a comer ni a vivir nunca. Y a no ser que me vengan con un súper contrato (se ríe) y cambie de opinión, hoy en día es lo que pienso.

Nos conocimos haciendo teatro, ¿Qué significa para ti el teatro?

El teatro para mí es una forma de jugar, es darme la oportunidad para jugar y poder trasmitir emociones. Fui con la idea de divertirme y también pensando de que podía servirme la experiencia en un futuro para transmitir con mejores herramientas lo que escribo. Cuando uno ve una actuación de teatro, una película, es impresionante ver cómo trasmiten. A mí me gustaría poder hacer una especie de obra de teatro con mi poesía. He visto a gente que recita e interpreta su poesía y es un espectáculo muy bonito. Yo todavía no lo hago, hago lo que puedo pero sí me gustaría trasmitir de una mejor manera posible.

¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Me gustaría escribir una novela pero hay una lucha interna, porque me hago mil preguntas y dudo todo el tiempo: ¿Por qué quieres escribirla? ¿La vas a escribir para lograr algo que sea exterior a ti, que no tenga que ver contigo? Así no. Tendría que ser algo que yo disfrutara y me diera igual el resultado. Y eso es complicado en este mundo en el que todo va enfocado a un objetivo. Para mí lo ideal sería ponerme a trabajar en algo por puro disfrute. Estoy
peleándome con eso. También me gustaría seguir promocionando el libro, que siga caminando. Seguir escribiendo y abierta a nuevas experiencias que tengan que ver con la escritura y con el arte en general. No solo me mueve la escritura si no otras cosas que no me he dado la oportunidad de experimentar y creo que ahora es el momento.


Tu poema favorito: No tengo ninguno. Son poemas del momento, de leerlo y decir ¡guau! Soy fiel a mí misma en cuanto a lo que me impacta o no me impacta, sobre todo en poesía. Son como suspiros.

Libro digital o impreso: Impreso

Tu libro favorito: El de pequeña era “Mujercitas” obviamente yo quería ser Jo, que era la que quería ser escritora.

Tu autor o autora de cabecera: Almudena Grandes, Zoé Valdés, Maruja Torres, con historias fuertes e impactantes.

Película favorita: Me gusta mucho el cine pero no puedo decidir.

Obra de teatro: No he visto mucho teatro, pero en su momento me impactó “El Verdugo” en el Teatro Guimerá, con Luisa Martin y Juan Echanove. El teatro impresiona siempre. Ver una obra en directo, cerca, sintiendo el poderío de los actores. Si la obra es buena, está bien montada y los actores también lo son, me gustaría cualquiera.

¿Qué consejo darías a las personas que están empezando a escribir?

Pues que escriban sin pretensiones de escribir bien o mal. La escritura nos ayuda a vivir, hay que expresarse, sin vergüenza. Si quieren mejorar pues que se apunten a algún curso de formación. Pero yo creo que la escritura tiene que ser una forma de expresión y de creación. Lo que tú le aportas a la escritura es tuyo, luego puedes mejorar la técnica o quizás hacerlo más entendible para hacer que el espectador se quede impresionado o impactado, para que le llegue, pero yo creo que lo principal es la actitud de cada uno y de lo que quiera el poder creador que tenemos dentro quiera sacar hacia afuera.


Espero que hayan disfrutado de la entrevista como yo de realizarla. Gracias por leerla. Quiero agradecer a Belén, el haber pasado un ratito conmigo, por desgranarse, ser tan generosa y tener paciencia. Espero que tengas mucho éxito con "Nudismo" y con todo lo que emprendas en tu vida. Belén, mil gracias por ser y estar.

Si quieres obtener un ejemplar de Nudismo, ponte en contacto conmigo.

Fotografías de Cristina Ruíz y Desirée Ramos.

Jose Mesa

Hoy en la sección de entrevistas:

José Mesa

                                                        Foto cedida por José Mesa


Hace como 12 años que conozco a José, fue profesor mío cuando estudiaba T.S en Realización de audiovisuales y espectáculos, si  hago memoria de esos años y acordándome de todos los que me enseñaron,  del que tengo mejor recuerdo, sin duda es de José. Es una persona comprometida con su profesión, con sus alumnos y que siempre da lo mejor de si mismo al que encuentra en su camino. Y no es hacerle la pelota, si hablas con ex alumnos te dirán que es así. Por eso pensé en hacerle una pequeña entrevista, porque me parece que es una persona interesante y que siempre esta investigando,creando y personas así quedan pocas. Así que te invito a conocer un poco más a Jose.


¿Tú vocación  es la enseñanza?

Es algo que he ido  descubriendo con los años, que si, que me gusta mucho  el trabajo de enseñar, de trabajar con alumnos y que ellos se vayan desarrollando.

¿Cómo decidiste qué querías ser profesor?

Fue un poco por casualidad, fue una opción de hacer unas oposiciones en su momento para tener un trabajo, pero luego con los años  me ha gustado más y es algo que me hace sentir muy cómodo. Fue algo que no fue una decisión en su momento pero a la larga he descubierto que si  que ha sido una opción muy buena.

¿Qué es lo que más te gusta de enseñar? ¿Y lo qué menos?

Lo que menos me gusta, como a los compañeros, es el tema de la burocracia. Porque hay unas burocracias un poco inútiles hay otras que hay que hacer  para el control del sistema pero hay otras que son claramente inútiles, pero con los años aprendes aceptarla.

Lo que más me gusta es el trabajo con los alumnos, ayudarlos a que saquen adelante sus proyectos, a que aprendan, a mostrarles interés. Ellos son los más importantes.

¿Piensas que ha habido diferencias entre  CIFP La Guancha y el CIFP César Mánrique?

 No, yo incluso he trabajado en el Instituto de La Guancha  y al final los institutos no son más que un edificio, lo importante son los profesores que están trabajando con los alumnos y los alumnos que están trabajando con los profesores. Durante algunos años ha habido profesores muy implicados con el alumnado en La Guancha y otros años aquí .... al final son las personas ¿no?  Un poco es la casualidad de que profesorado se encuentra. Es verdad que en los últimos años han venido a Santa Cruz algunos profesores que trabajaban en La Guancha por comisiones de servicios. Y luego ve uno que ellos son los que hacen el trabajo, el grupo de profesores como se llevan entre ellos, como sacan las cosas en conjunto , eso es lo importante. Si estuvieran en otro instituto pues funcionarían igual de bien.

Muchos de tus alumnos siempre vuelven a ti, ¿por qué crees que es eso?

Yo creo que no, yo he tenido a cientos de alumnos  y  a algunos los veo pero a otros no. Lo que pasa que si que es verdad que con muchos alumnos he tenido una relación más  como persona ¿no?  Quizás porque yo lo primero que hago y lo que me preocupa es que haya una relación de confianza  con los alumnos. Trabajar por ellos  y ellos lo notan. Luego eso se extiende y creas una relación un poco más allá del salir corriendo de clase  y eso los alumnos lo notan y lo aprecían. Pero no es que tengan una gran relación conmigo pero luego los ves y si que se acuerdan de ti.

                                                                  Foto de Desiree Ferrera

¿Has estado ligado a las artes escénicas o a las artes plásticas? 

A partir de que terminé el bachillerato, cuando era joven dibujaba y hacía estas cosas que se hacían a esa edad y luego estudié bellas artes. En bellas artes estudié artes plásticas, dibujo, pintura y luego con los años me metí más con la fotografía. Pero no mucho a las artes  escénicas.

Aunque hiciste teatro...

Con 17 años estuve en un grupo de teatro  dirigido por un profesional. Fue algo casual, una de esas actividades  que haces cuando estas en el instituto. Tuve suerte, la persona que llevaba el grupo de teatro  que se llama Cirilo Leal, escribe textos teatrales y le interesa  el acercamiento al teatro de manera peculiar, de que los mismos actores van escribiendo las obras en los ensayos y colaborando. No era coger una obra de teatro y repetirla. Nos metió en un proceso de creación.

                                                                 Foto de Desiree Ferrera



Dentro de la fotografía ¿los temas qué más te interesan son el patrimonio, arte, conflictos sociales...?

No, no se,  La fotografía es algo que hago a parte de dar clase, algo que no influye una cosa con la otra, pero me interesa bastante, me gusta el tema de la ciudad y la cosa urbana. Eso es desde que vivo en Santa Cruz hace como 4 ó 5 años, porque no es una ciudad grande pero es una ciudad mayor porque antes vivía en un pueblo. Me interesa el tema de la ciudad, del territorio en si.

¿A qué es debido su seudónimo "Mataparda"?

Pues bueno eso viene de antiguo cuando tenía 13 ó 14 años, cuando empezábamos a trabajar junto a otro amigo. Fue sacado al azar como hacían los surrealistas que abrían un libro  por cualquier página y señalaban una palabra cualquiera sin mirar y lo que saliera. Era un libro de botánica y me salió esa palabra que era una planta y bueno lo he mantenido, tiene su sonoridad.

                                                               Foto cedida por José Mesa

¿Has publicado algún libro con tus fotografías?

Si, depende de lo que entiendas por publicar, hace bastantes años en el 90 ó 91 publiqué un libro a través del Cabildo, de fotografía por una  exposición que se hizo  que todavía está por ahí vendiéndose. Pero yo publico mucho en instagram, redes sociales y  me parece  igual de importante que publicar libros.   Los libros me dan pena que lo puedan ver tan poca gente. He publicado mucho por internet.

                                                          Foto cedida por José Mesa

¿Qué quieres transmitir con las fotografías que haces?

Esto es un poco difícil Desiree, porque lo que transmites con una fotografía es lo que la otra persona entiende. Uno no sabe realmente aunque creas que si. Es como si vas con cinco amigos al cine a ver una película y a cada uno le parece que es diferente. Y tu no controlas mucho que entiende la persona de la fotografía. No quiero trasmitir nada. A mi me gusta investigar sobre el territorio, la ciudad,la parte urbanística, de como la usan las personas. Pero lo de transmitir me parece una cosa delicada. Si tu te planteas lo de transmitir una cosa, pues tienes unos resultados más limitados. Quiero hacer una foto en la que la gente se sienta triste ....pues es más ambiguo. El lenguaje fotográfico aunque parece  super sencillo tiene ambigüedad. Porque una imagen aunque sea fotográfica parece que representa la realidad, no es así, es como una versión de la realidad y las personas la ven de una forma o de otra. Hay estilos fotográficos más documentalistas pero en general yo creo que es muy difícil poder plantear algo concreto con la fotografía.

¿Has expuesto algunas de tus fotografías?

Si, por el año 90 estuve metido en las exposiciones, es como un mundo, el mundo de exponer  fotografías, Y expuse aquí en Tenerife, en el extranjero, en la península. Hice unas cuantas aunque no tuvieron continuidad, en el año 91 dejé esa historia y ahora mismo no me interesa el tema de las exposiciones, ahora mismo no me dice nada.

                                                         Foto cedida por José Mesa

Creó y desarrolló la serie de cómic "La Espinita" ¿podría hablarnos sobre ella?

 Si, bueno es una serie de cómic. A mi siempre me ha gustado dibujar y los cómic siempre me han parecido un lenguaje muy rico, entonces cuando estaba estudiando Bellas Artes tendría 21 años, yo empecé a hacer uno bocetos de unos personajes, pero me lo tomé con tanta calma que tardé  como unos 10 años, fui creando historias, guiones, la verdad es que hace mucho que no lo hago . Eso de hacer guiones y luego llevarlo al papel me gustaba. Es complicado hacer un guión luego dibujarlo, vamos como un guion de un corto, tu lo imaginas de una manera para luego llevarlo a a realidad y no saber si queda así,es complicado. Este cómic lo hice yo todo. Tu sabes que hay guionistas, ilustradores, esas personas que le dan el color. Este trabajo era  muy artístico y personal.

Fue sociofundador de la Asociación Cultura Patrimonio de Güímar  y Asociación Cultural Sureste de Tenerife, ¿Sigue con ellos? ¿Puedes contarnos un poco sobre estas asociaciones?

Estas asociaciones dejaron de funcionar hace bastantes años, de hecho ya no vivo en Güímar, cuando vivía allí si que estuve metido en la defensa del patrimonio , pero luego lo deje al cumplir unos objetivos.  
A partir de ahí surgió una asociación en defensa del Malpaís de Güímar   entre el año 2000 -2006 se hizo  un proceso para ampliar la parte protegida del Malpaís de  Güímar, que me parece que es algo muy importante, una reserva natural especial  con grande valores de biodiversidad  y cumplido eso, porque al final se consiguió  el objetivo, pues dejé de participar en estas cosas. Porque creo que participé  en  temas de protección del patrimonio cuando hacía falta y quizás ahora mismo ya no hace tanta falta. Creo que se ha profesionalizado más, las instituciones se ocupan más de esa labor.  Cuando yo empecé en esto, no estaba tan especializado el tema.

                                                       Foto cedida por José Mesa

Conozcamos los gusto de Jose:

• Una película: Koyaanisqatsi
• Un director: Wong Kar-wai
• Un director de fotografía: Rodrigo Prieto
• Un actor: -
• Una actriz: Emily Blunt
• Un productor: -
• Un trabajo al que le tengas cariño: si es un trabajo mío, unas fotos que le hice a una serie de perros hace años, pero no por el trabajo en sí sino porque me acuerdo de los perros
• Un lugar donde te gustaría fotografiar: Mali, pero si viajas allí probablemente te secuestren o te maten los radicales

¿Qué consejos le das a tus alumnos o a las persona que esta comenzando en esto para que no pierdan las ganas o la ilusión? 

Que se deberían plantear si es su vocación, si es lo que les gusta hacer,que te aporte cosas, si cuando terminan tienen esa satisfacción de haber realizado un buen trabajo.Que lo hagan sea en lo audiovisual o no.
Que  reflexionen  si no se tuvieran que preocuparse por el dinero ¿qué harían? seguro que sería aquello que les hiciese sentir satisfechos y  felices.



Desde mi humilde blog darle las gracias a José  por dedicarme un ratito, por siempre estar dispuesto a enseñar, a ayudar pero sobre todo por ser y estar. 

Desiree Ramos

¡Valientes!

El domingo, en el parque García Sanabría, asistí a  una ruta teatralizada ¡Valientes! que nos llevó por las mujeres que han luchado por la igualdad. Organizado por Burkateatro, interpretado por  Lioba Herrera y Sofia Privitera y dirigido por Aranza Coello.

Una ruta que nos recordaba a todas esas mujeres que fueron valientes y cambiaron el rumbo de las cosas. Magnificas actuaciones que nos hicieron reflexionar y sonreír.

Todavía estas a tiempo de verles este jueves 15  y viernes 16 a las 11:15 y el sábado 17 a las 18 de la tarde.Comienza en la fuente central del parque García Sanabria. No puedes perdértelo.

A continuación les dejo con algunas de las imágenes del domingo.

Fotografías: Desiree Ramos Rosa

Luis Adern

Hace 11 años que conozco al protagonista de mi entrevista, por aquel entonces yo estudiaba imagen y y sonido en el Cifp César Manrique ( en aquellos años  Ies César Manrique). Un día vi un anuncio sobre un taller de cine que iban a empezar en el Centro Ciudadano San Jerónimo en Taco. Cuando llegué allí, estaba Luis como uno de los docentes, el y su insaciable cámara de fotos, que siempre le acompaña a todas partes. 

Vamos a conocerle un poquito más...

·         ¿Quién es Luis Adern Ortoll?

Un catalán venido a menos (se ríe). Luis es un cineasta, un productor, un montañero, que llegó  aquí en 1965, proveniente de Lérida. Eso básicamente y que llevo muchos años  en el mundo audiovisual.

·         ¿Quién te metió en el mundo del cine?

En el mundo del cine, no me metió realmente nadie. Todo fue que me regalaron una cámara de super 8 con 16 años,previamente ya me habían regalado una de fotografía con doce años, y eso fue lo que me enganchó. El cine sabía lo que era, pues había ido de niño  a todos los cines que habían en Santa Cruz, pero ya hoy en día no existen. Me regalaron una cámara y dos o tres cartuchos, de super 8 y me  dije vamos a ver qué es esto. Después me quedé encantado. Vi la magia que salía  de ahí. En esa época ya empecé a rodar super 8, luego 16mm, 35mm y ya después con formatos digitales.

·         ¿Cuáles fueron tu primer  cortometraje y largometraje?

El primer cortometraje, creo que fue, “Huida”. Antes de hacer cortos, hacía documentales de naturaleza y expediciones. Estuve rodando en Suramérica, Alaska, África y en muchos lugares. Expediciones de montaña y aquí de naturaleza. El primer largometraje, fue una cosilla  llamada “Salvo deseo”. Aquí estuve como productor, en el equipo de cámara. Luego participe  en otros largometrajes como productor, operador de cámara, como director de fotografía etc.

·         ¿A qué proyecto le tienes un cariño especial? ¿Por qué?

Le tengo bastante cariño, al documental “Pakistán”. Fueron dos meses de expedición, tuve que hacer el papel de montañero y de cineasta, algo que es bastante complicado. Y luego las veinticinco horas que hemos traído de Suramérica. El documental que hicimos, que está sin editar, y sin hacer el tele cine lamentablemente. Estuvimos dos años, la experiencia más intensa y más bestia que he tenido. Porque fuimos para estar seis meses y al final estuvimos dos años sin volver a casa. Recorriendo todo el continente de Suramérica, ¡agüita!

 Allí rodamos en 16 mm, con una cámara que no era réflex, ¿sabes lo que es réflex no?, miras por el visor, tiene un pentaprisma y lo que está viendo el objetivo lo ves. Y las cámaras de visor son,las que tiene la ventanita por un lado y la óptica por otro. Que no coincide, ¿esto lo sabías no? Que los visores no  coinciden con lo que está viendo el objetivo. Pues era una cámara no réflex, entonces no sabía prácticamente lo que estaba haciendo y con un fotómetro a mano. La película las dejábamos en las embajadas de España y luego las mandaban aquí, a la Televisión Española para qué las revelaran.

·         Yo te llamo el hombre orquesta porque tocas muchos ámbitos en el cine, ¿dónde te sientas más cómodo?

En la dirección de fotografía, indudablemente, me gusta el sonido, pero no mucho, la producción no me gusta, pero se me da bien. Con todos los trabajos que hemos hecho, no solo en Ópera Prima, he ido formando una agenda, que me permite resolver casi todo.  

·         ¿Qué es lo que te queda por hacer  en el mundo del cine?

Todo y nada, porque aquí no acaba. El que diga que ya lo ha hecho todo, es que se está haciendo viejo. Todo, porque todos los proyectos son novedosos y tienen su cosa. Menos la animación yo creo que he tocado todo, ya sea directamente o indirectamente.Me gustaría hacer un par de largometrajes por ejemplo históricos, eso me interesa mucho. Thriller, de ciencia ficción y poder vivir de esto.Vivir de esta pasión.

·         Otras de tus pasiones y por la que has recorrido medio mundo, es tu amor por la montaña. ¿Has coronado muchas?

Si, bastantes montañas de 5000, 6000,7000, en Alaska, Japón, Pakistán, Marruecos, Argentina, Chile, bueno en un montón de sitios. Y ahí sí que me desenvuelvo como pez en el agua, tengo mucho instinto, es lo que me ha salvado la vida. Conozco a la montaña, pero lo que no quiere decir que un día en una excursión en Anaga, me dé un traspié y me abra la cabeza. Pero he estado en situaciones, muy, muy peligrosas y he escapado. Porque la conozco y soy consciente de que eres una cagada de mosca en la montaña, no te puedes creer nada, debes ir tranquilito. Y después leer las señales, si la naturaleza dice que no, ni se te ocurra, porque si no la cascas. He sido testigo de muchas muertes, de amigos y de conocidos, es muy duro.

·         ¿Alguna vez has tenido algún problema, y has pensado que no volverías a casa?

Si, en Pakistán, por ejemplo, veníamos de portear al campamento dos, que estaba a 6000 metros y cayó un alud, yo me subí la braga de cuello y cogí el piolé, y pensé, que manera más chunga de morir es esta. El compañero  que estaba a mi lado, su cara estaba descompuesta. El alud pasó a 50 metros por encima de nosotros, no nos tocó. Y después me dijeron, vaya unos cojones que tienes Napo (así es como me llaman en la montaña) y yo les respondí; si hay que morir, se muere con dignidad. Es una manera chunga, porque piensas la voy a cascar aquí,  y pasó  como a  50 metros y no pasó nada. Y de hecho estando allí, se murieron seis personas, que las conocía a todas en Pakistán, en esos dos meses.  Y cuatro de ellas fueron por aludes y los otros dos porque el viento los levanto y los estampo contra una arista. Cuando la montaña dice que no, es que no.

·         Cada año  sueles liderar un grupo en Marruecos. ¿Qué significan para ti estos viajes?

Hombre, significan evasión, desconectar con este mundo de aquí. Hay días que me veo muy atorado, con muchos calderos al fuego y ahí pues me olvido. Voy a hacer montaña, a hacer fotos y me encanta el mundo bereber  y la geografía de la zona y me desenvuelvo ahí como pez en el agua. Sobre todo es eso la evasión que consigo al irme, y el trabajo que me traigo, este año traje pocas fotos, 5200.Pero normalmente traigo en ocho días  12000 y 16000 fotos. Muchas veces cuando voy a una aldea me dicen que no puedo sacar fotografías y ya las he hecho todas (se ríe). Soy muy discreto haciendo fotos. Lo que hago es robar fotos pero siempre con mucho respeto, no es para jugar con ellas, ni cosas raras. Si no un poco para mostrar su mundo. Que se parece a cuando yo era niño, las calles de tierra, ir a buscar el agua en cacharros a la fuente. Hay muchas cosas que se parece a cuando yo era pequeño, en la España de hace 40 o 50 años…

·         Alguna anécdota o experiencia de alguno de tus viajes.

Me ha pasado de todo (se ríe). En Perú, en un templo de la cultura más antigua de Perú.  Lleve una cámara de cine para filmar, dentro del templo se paraba y fuera comenzaba a filmar. Después el fotógrafo vacilándose conmigo, porque a él si le disparaba la cámara, pues todas las fotos salieron con fallos de sincronismos (del flash), o sea que solo salía la mitad de la foto. Después hablando en Lima, con un canario, nos presentó a un director de cine Juan Carlos Torrico y me dijo que a él, también le había pasado lo mismo, que dentro del templo no le funcionaba la cámara pero fuera sí. Entonces, me dijo que se puso de rodillas a implorar que le dejasen filmar, dice que oyó un ruidito y pudo filmar.

Después aquí, en la avenida Trinidad, que nos dejaron una casa, que fue particular y luego asilo de ancianos. Había un cuarto en el que en un día, dos cámaras y dos grabadoras digitales se pararon. Se abrían las puertas y se cerraban solitas. Nos pasaron esas cosas raras.

En el camino del Inca, fuimos de la senda chica andando cuatro días, a subir a Machupichu y se me estropeó la cámara de cine, solo tengo un par de fotos, que hicimos desde la parte alta. Yo iba con el colega y solo llevaba la cámara de cine y no llevaba cámara de fotos. Y bueno hay sitios que se estropean las cosas…

Al final  todo es una experiencia. En Perú, subimos una montaña, por la noche subimos a la cumbre, más de 6000  y poquito metros. Sin correas, y llegando estaba saliendo el sol, le hicimos la foto y cuando empezamos a bajar y vimos por las grietas que habíamos pasado y nos acojonamos. Nos atamos y empezamos asegurar todo el recorrido para abajo. Es como si tú subes el Teide y no te das cuenta  de las grietas… pero bueno ahí estaba el angelito de la guarda. Cuando subimos dijimos “mi madre por aquí subimos, y no nos caímos de milagro”.

       ¿Cuál  es tu fotografía favorita?

Bufff... no lo sé.Ahí si que me pierdo, hay muchas fotografías que me gustan más y otras menos. Pero no tengo ninguna foto favorita. Me gustan las fotos de los bichos un montón y de paisajes. Pero no tengo ninguna favorita.

·         Un director: Stanley Kubrick, Andrei Tarkovski, François Truffaut, Francis Ford Coppola.

Director/a de fotografía: Néstor Almendros, me gustaba mucho pues tenía una fotografía muy naturalista. Irmand Bermang  el que le hacía la fotografía. La fotografía inglesa me encanta, como iluminan los directores de fotografía inglesa. Es muy natural, no notas que está iluminado. Si tienes muchos pepinos de luz, lo puedes hacer, pero el que te enseñé antes de los cañones, teníamos dos focos. (Habla de un vídeo que me había enseñado).

Se conoce que llevas mucho tiempo llevando acabo “el proyecto opera prima canarias”. ¿Cuándo comenzó el proyecto? ¿por qué lo iniciaste? ¿Cuántos cortometrajes llevas realizados?

El proyecto se puede decir que comenzó la primera vez que empece a ayudar a alguien hacer un corto. Y en años podría ser casi 15 años que llevo con el proyecto. Iniciamos este proyecto  para ayudar a esas personas que salían  de cursos, de las escuelas de imagen y sonido, actores, técnicos…gente que no tenía recursos y que de alguna manera, gracias a nosotros  podía llevar a buen puerto su proyecto.

Exactamente no te sabría decir pero alrededor de los 150 y 200 cortometrajes.

¿Crees que hace falta más reconocimiento, publicidad?

Lo conoce mucha gente,pero hay una apatía general a no apoyarlo, no interactuamos mucho con el personal en general pero tampoco  tenemos posibilidades económicas. Si tuviéramos algún apoyo de alguna institución mensual o anual, una partida, pues entonces si podríamos publicitarnos más y estar más en redes.

Con todo el conocimiento que tienes, ¿te planteas dar cursos sobre cine o fotografía?

Si, claro. Ya los he dado y daremos. Realmente no es que yo sea un gran fiera. Lo que si tengo es mucha experiencia, he rodado mucho, se muchos pequeños trucos y muchas cosillas que hacen falta para sacar un buen proyecto.

¿Consideras que el cine en Canarias está resurgiendo?

Pues no sé que decirte. Ahora con la democratización de los aparatos, cualquiera tiene una cámara o una grabadora, cuatro luces y claro ha bajado el nivel. Esta resurgiendo, se están haciendo muchas cosas pero  también muchas cosas muy malas, también hay cosas buenas por supuesto. Pero, no se un cine canario potente y con una seña de identidad creo que todavía estamos un poquito lejos.

¿Se debería apoyar más a los noveles y no tan noveles para desarrollar proyectos? (ayudas de instituciones)

Claro hay que ayudarles a los noveles y no tan  noveles cuando empiezan su carrera, hay que darles su empujoncito porque si no se frustran  al no tener ayudas ni apoyos ya sea de instituciones publicas o privadas se le baja la moral. Nosotros hemos ayudado a mucha gente  que ha salido luego para adelante. En general han sido muy agradecidos pero  también hay otros que han salido para adelante y se han olvidado de sus orígenes.

Bueno amigos, esta ha sido mi entrevista a Luis Adern, agradecerle su tiempo y su amistad. Es una gran persona que siempre ayuda y lo hace con una sonrisa. Yo llevo 11 años en los que no dejo de aprender  a su lado. Siempre da lo mejor de si mismo en cada proyecto,  y a cada persona con la que se encuentra. Por eso es muy querido  por las personas del sector. Espero y deseo que siempre todo le vaya bien y deje de encontrar obstáculos en su camino. Que pueda vivir de esta pasión que tiene por el cine, por la fotografía y la naturaleza.

Gracias.

Desiree Ramos

Fotografías: Algunas cedidas por Luis Adern Ortoll, las otras realizadas por Fernando Navarro, Nina Peña y Desiree Ramos.