martes, 29 de diciembre de 2015

martes, 1 de diciembre de 2015

Seguimos aprendiendo....



Como siempre digo, la fotografía, el cine, el teatro, todo ello, me apasiona. Siempre estoy aprendiendo, porque de los errores se aprende y de los aciertos también.



Arco Iris  en Candelaria, anunciando lluvia.


Rabo de Gato, meciéndose con el viento en el Chorrillo.

domingo, 15 de noviembre de 2015



Estas fotografías las hice, la primera, vista desde lo alto de Candelaria con la montaña del Socorro de fondo. La segunda en Santa Ursula,en un parque que allí hay.





Atrapada..


Mirando al pasado.

domingo, 18 de octubre de 2015

Seguimos con la fotografía...




Que regalazo....


 Poder escuchar en directo a ...





Vanesa Martín 



Hacía mucho tiempo, que tenía ganas de  ir a un concierto suyo. Me encanta su música, esas letras que llegan al alma, que se pegan a ti  y que las llevas contigo a todas partes. 

El teatro Teobaldo Power de la Orotava, estaba lleno de soñadores. Cantaban sus canciones,aplaudían y se levantaban (entre ellos yo). Dos horas de intensas emociones, de risas, pues hizo mención al temporal  que  no ha llegado del todo...  Vanesa Martín sabe tocar la fibra, si estas triste,  si necesitas un empujón y un poco de esa fuerza, sus canciones te ayudan. 

Como bien decía, al principio del post, ha sido un regalazo de concierto y de experiencia.  Y como no agradecer a mis amigas Mary y Natalia, por ir las tres  juntas a disfrutar de la buena música y de un buen ratico.

Y a Vanesa Martín decirle, que siga haciendo, esa música tan bonita, que llega tan adentro . Y que como te decían " Eres más grande que el Teide".
Les voy a dejar con un tema que para ella es como un agradecimiento a todas las personas que le han apoyado. Para mi tiene mucho significado... a veces la vida parece que nos dice NO, pero lo único que nos dice es, espera.  A luchar por nuestro sueños y que nunca te pare nadie.

Tiempo de espera...



viernes, 2 de octubre de 2015

Toc, Toc... y llegó...




La Visita


Esta película, me llamaba la atención y al mismo tiempo me daba un poco de miedo. Por las criticas que habían, pero creo que siempre hay que verlas y tener una opinión propia.  Así que la vi, sin ninguna expectativa...

Bueno nos encontramos ante una historia, de padres que no se llevan con su hija. Han pasado los años y los abuelos quieren conocer a sus nietos. Se van  una semana de visita. Y durante la estancia, descubren una realidad bastante inquietante, de sus abuelos. 
Nos encontramos ante un guion y dirección del original  M. Night Shyamalan. Creo que en esta película consigue, mezclar terror, intriga y toques de humor, que hacen de este  film que sea entretenido y te mantenga atento durante los 94 minutos.   Por lo que se sabe, fue realizada con bajo presupuesto y creo que consiguió un trabajo notable, para mi gusto.

En cuanto a la interpretación, fantastica,  Olivia Dejonge y Ed Oxenbould, actores casi desconocido que apuntan maneras. Hay una evolución de los personajes notoria. Becca (Olivia) durante la película estará rodando un documental sobre sus abuelos y su madre, de su estancia y vivencias allí. Algo que me gustó  de Shyamalan, fue que hiciera esto, que ella estuviera haciendo su documental familiar dentro de la película, que le diera importancia a todo el lenguaje cinematográfico, a la tensión, a los detalles. 

Creo que Shyamalan, vuelve a sus raíces y creo que  es algo muy positivo.




jueves, 24 de septiembre de 2015

Sección de entrevistas.

Raúl Jiménez Pastor



Fotografia realizada por Desiree Ramos Rosa


Por el 2008, yo estudiaba en el César Manrique, un Ciclo Superior  de Realización de Audiovisuales y Espectáculos. Y un día veo en un tablón de anuncios, que La Laguna iniciaba unos Talleres de cine. Así que decidí apuntarme y hacerlo. Uno de los monitores era Raúl Jiménez Pastor. Desde el 2008 he realizado varios cortometrajes, un documental y he participado con el, en un videoclip.  Creo que es una persona, que le encanta este mundo, dar forma a sus  ideas  y disfruta enseñando. Por eso lleva muchos años realizando estos talleres, al que cada año se apuntan más cinéfilos. 
Raúl esta rodando su tercer largometraje "El Bombazo", al que le auguro un gran éxito como en "Muchachos".  Les dejo con la entrevista, espero que les guste.




¿Qué o quién te inspiró para dedicarte al mundo del cine?

No existe alguien realmente que me dijera "dedícate al mundo del cine" o me impulsará a a trabajar en las tareas técnicas. En mi infancia se estilaba el formato de cine súper 8 y mi abuelo proyectaba películas a mi esto me fascinaba. Más tarde, en mi adolescencia estaba algo perdido y como muchos de esa generación no sabia en que iba a deparar su futuro. Sin embargo en cuanto a la música si que lo tuve claro desde el primer momento . Hice mis pinitos en diversas bandas de rock y tocaba el bajo. Cuando cumplo 20 años decido viajar a Inglaterra. Allí consigo trabajo y después de un año aproximadamente , me intereso en cursar estudios muy similares a los de formación profesional. Estudie en una politécnica (South Thames College) que estaba especializado en producción televisiva en las que combinaba asignaturas de cine. Para mi fue una buena época de aprendizaje y también es verdad que uno va madurando y entregándose más a su oficio a medida que pasa el tiempo Creo de las vivencias que he vivido han sido determinante para dedicarme de una manera muy humilde al mundo del cine, ya sea como monitor de talleres, produciendo mis propias historias u ofreciendo mis servicios como realizador.

¿Dónde estudiaste? Alguna experiencia para contar. 

South Thames College en Londres, durante 3 años. Después tuve  la oportunidad de cursar una  Licenciatura, pero como mis estudios estaban a la altura de una diplomatura, decidí meterme de lleno en la vida profesional. 

¿Tu primer largometraje fue “Muchachos”? ¿En qué te inspiraste para realizarla? 

Si,   "Muchachos"  ha sido mi primer largometraje de ficción. Me inspiré en muchas anécdotas de compañeros y amigos que fui recopilando, por otro lado también existen experiencias personales. He   querido  reírme de aquellas situaciones cotidianas y que muchas veces  son motivos para echarse alguna carcajada. 

¿Muchachos refleja la realidad que se está viviendo en el país? 

No sé si en el país,  pero he querido reflejar lo que hay en mi entorno . "Muchachos" trata sobre la crisis de la que  supuestamente estamos saliendo, aunque esto yo no lo sé. En cuanto al  guion comencé a escribirlo en  2006 y  durante un tiempo lo dejaba y lo retomaba y así estuve durante un par de años. Esto fue antes de que viniera la crisis, sin mal no recuerdo la crisis es a partir del 2008. Aún así, mucho antes  de la crisis, la pobreza ya estaba presente en muchísimos barrios, pero ahora es mucho peor claro esta.Las clases medias ya no son medias y curiosamente clases altas,  se han aprovechado y se han hecho más ricas. Cuando comencé a escribir "Muchachos" pensaba en retratar la situación de un barrio obrero con cierta situación de marginalidad.

Se oyó que se fue a Argentina y rodó “Guacimara y la tierra roja”. ¿Qué nos puede contar sobre esta película? ¿Ya se estrenó? 

Fue un experiencia intercultural. Fue consecuencia de una invitación para proyectar "Muchachos" en la sala INCA  de Oberá de la provincia de Misiones, en el norte de Argentina. Una vez recibida esta invitación, nos planteamos la posibilidad de prolongar nuestra estancia y realizar un film basándonos en la interculturalidad. Realizamos un film  con gente de la zona. Antes del viaje escribí un guion, relativamente rápido y con flexibilidad  para cambiar o introducir situaciones nuevas una vez estando allí. 
En Argentina  tuvimos una colaboración especial de la familia Sánchez,  una familia muy querida nuestra que nos ofrecieron estancia durante todo ese tiempo en el Hostal Koeyú” ( palabra del lenguaje guaraní  que significa “bienvenida”) y que está ubicada en  la ciudad Posadas. Nuestros anfitriones  tienen varias panaderías fruto del esfuerzo y duro trabajo.  Gracias al  abrazo tan cálido con el que nos recibieron, pudimos realizar esta película. No solo nos ofrecieron alojamiento sino que cubrieron gastos de  gran parte de la producción. Nos pusieron todas las facilidades para que todo  saliera adelante. 
Actualmente la película se encuentra en fase de montaje, tenemos un primer corte y quedan algunas cosas por retocar. Creo que la película tiene buena fotografía,  la provincia de Misiones, es un regalo para cualquier fotógrafo. Tiene  interesantísimos rincones para retratar y  esto en sí da muchísimo juego. 

Un proyecto que tienes ya en marcha, es tu nueva película “El Bombazo”, ¿qué nos quieres trasmitir en este proyecto? 

Este proyecto, lo  quiero dedicar a aquellas personas  catalogadas como "frikis" y que responden a  personas originales con ciertas conductas extravagantes , y que en muchos casos   sufren alguna discapacidad, aunque en el caso del Bombazo no sea exactamente así.  Quiero contar una historia  sobre un personaje que  demuestre sus capacidades ocultas, como es el caso son muy válidos y que nos pueden dar un aprendizaje en la vida. 
Se puede pensar erróneamente sobre la temática de la película, pues me he basado en un personaje real. Esta persona concretamente  tiene grandes virtudes, como es la  solidaridad, la seriedad y  el compromiso. De eso y de la amistad trata la película.

 Fotografía cedida por Raúl Jimenez Pastor


¿Dedicas a alguien tus obras? 

Pues no, no es algo en lo que había pensado. En el “Bombazo”, hay un personaje entrañable, que conocí en los Talleres de Cine, se trata del buen amigo Francisco Javier Plasencia, apodado como el gomero. Ha actuado en varios cortos realizados por miembros de La Coordinadora de Personas con Discapacidad Física. Francisco Javier iba a interpretar a uno de los personajes principales, y que también se llamaba  el  “Gomero”. 
 Desgraciadamente nuestro amigo falleció hace algunos  meses. Así que he decidido que otros de mis actores fetiches, que es Manolo Guerra, amigo de la cantera de actores canarios encarne el personaje del Gomero. Estamos en esa tarea. 
 La película  en cierta manera va a ser un homenaje a Francisco Javier Plasencia. No pondremos ningún rótulo a modo de dedicatoria en la película,  tampoco es necesario. Sus seres queridos sabrán perfectamente  que haremos nuestro pequeño homenaje de aquella manera. Tanto es así, que vamos a usar su silla de ruedas, su familia nos la ha cedido.


A la hora de elegir el elenco de tus películas ¿haces un casting  o ves trabajos de los actores y actrices? 

Pues básicamente como los conozco a  casi todos, no me hace gran falta. He visto actores en teatro, en cortos de cine aficionado y  en muchos casos,  algunos de ellos son colaboradores cercanos. 
Algún casting si que he realizado con niños o adolescentes, pero no es mi forma de trabajar. Yo siempre llamo a gente que conozco.  También es cierto que no soy muy amigo de los casting   pero  entiendo que existan. Actualmente me considero que  estoy alejado de la industria cinematográfica y por ello realizo trabajos independientes, en definitiva  no me he visto con necesidad de realizar sesiones de casting peor entiendo que los casting son necesarios en la industria y  que existen profesionales que se dedican a este apartando. 
Me gusta contar con la gente que tengo a mi alrededor, que le gusta lo mismo y dispuesto a hacer un trabajo colectivo.  Al fin y al cabo cuento historias de aquí ,  historias de la gente que yo conozco. De momento esa es mi prioridad.

En cada proyecto que te embarcas, ¿el guion es tuyo? Sabemos que los diriges tú, ¿pero de la post producción también te encargas  o prefieres que lo haga otro profesional? 

A mí me gusta el cine de autor, que  el guionista y el director sea la misma persona. Por mi oficio dispongo  de equipo de trabajo, que no es otra cosa que el fruto de años de trabajo. Disponer del equipo hace que todo sea  más fácil. 
Si, hago mis propias historias, porque me gusta un montón. He leído otros guiones de otras personas, algunas inviables por los altos costes y otras sencillamente  no me  llenan. Me llenan mis propias historias, como entiendo que a otros guionistas les llenan sus historias. Hace algún tiempo llegó a mis manos un pedazo de guion, para ver si podía producirlo y hacer de esto otra  película guerrillera. Fue necesario decir que no, pues ciertas historias son necesarias hacerlas con  financiación, de lo contrario podría  ser un desastre. Sin dinero hay historias que no prosperan por la complejidad de la producción. 

En relación con la postproducción tengo a mis colaboradores, Rayco Cano, David Canovas, Luis Pérez, Diana Robles, profesionales del sector que me tienen una mano siempre que se los pido. Me gusta contar con la experiencia de otras personas. 

Cambiando un poco de tercio ¿Cree que se deberían dar más subvenciones al cine español? 

Las subvenciones son buenas,  siempre y cuando se hagan las cosas bien, porque  los que hacemos cultura, también queremos que se nos ayuden desde la administración. El goteo de  ayudas  está muy bien, pero lo que no se puede toleras es que cierto "productores" pillen las subvenciones  y después no producir nada. En cuanto a esto se sabe de varios casos polémicos ocurridos  en las islas. Se han  repartido subvenciones para hacer  producciones  y estas no se han realizado, quedándose con el dinero. Esto para nosotros, es muy poco serio y se deberían tomar medidas. Porque esto lo que  hace es perjudicarnos a los que hacemos cine. Yo también soy de los que pide subvenciones cuando se ofertan y he sido desafortunado porque no he logrado ayuda presupuestaria. 
El mejor premio que puedo tener  es la  respuesta del público, y eso es lo que realmente me importa.  "Muchachos" llenó el TEA durante un fin de semana y recaudó bastante para tratarse de una película local. Ese tipo de cosa nos enorgullece, a pesar de que el TEA como institución pública se haya llevado  el 50% de taquilla. Y viéndolo friamente después de un tiempo pasado, esta claro que la inexperiencia siempre se paga.  Resumiendo, en general  hay poco apoyo por parte de las instituciones públicas.  Se preocupan más en tener espacios culturales, en mantener personal, gestores culturales, etc.  y esto lo que hace es que los artífices de la cultura vivan en la indigencia presupuestaria. 

¿Tiene una productora? 

Sí, tengo productora constituida. Estoy dentro del Registro de Productores Cinematográficos de Canarias. En cuanto a mi actividad comercial tengo dos líneas; Talleresdecine.com, a través de las cuales realizo  talleres de cine  en diferentes municipios,  principalmente en el municipio de La Laguna. Y por otro lado Mediacanarias Films, que también es un canal de YouTube en la que subo algunas producciones  de cine aficionado. 

Como ya se sabe Raúl, es monitor de  los “talleres de cine La laguna Acción”, desde hace unos años y es una apuesta que cada año gana más adeptos. ¿A qué crees que es debido el éxito de los talleres? ¿Qué es lo que más le gusta enseñar en los talleres? 

 Yo creo que el éxito de los talleres en sí, de que siga año tras año y que se siga renovando por parte del Ayuntamiento. Los centros ciudadanos, que están bien dotados  como  infraestructura pero también están necesitados de actividades. Yo creo que el éxito viene a ser esa sinergia, que existe entre los centros de ciudadanos, a través de la gestión cultural del Ayuntamiento y después por parte de los Talleresdecine.com para cubrir  esa demanda. 
Los talleres de cine vienen a ser una actividad que empezó hace 8 años . Se puede realizar porque  disponemos de los medios, trabajamos con  un buen equipo, tenemos un buen profesorado, este años contamos con cuatro profesores. Se ha impartido diferentes materias,  desde el guion,  el análisis del lenguaje audiovisual, la producción, y la interpretación cinematográfica. Creo que el éxito esta primero en que la gente  participe. 
A través  del taller se tocan diversas materias y también es muy práctico y  eso es lo que lo hace atractivo. Por ejemplo  alguien que práctica fotografía y forma parte de un taller, no solo  puede reforzar sus conocimientos  en la dirección de fotografía de cine, sino que también puede entender formas de hacer un guion, puede ver como se diseña la producción. Es un proyecto muy bonito, porque se hace desde el núcleo de los alumnos. De forma consensuada  se escoge una idea y se trabaja en ella. Digamos que yo como coordinador y monitor voy negociando con ellos, la mejor manera para la idea escogida  llegue a buen recaudo. 
A mi sin duda, lo que más me gusta es la fotografía, pero la producción también me apasiona. Cuando tenemos la idea, hacemos los desgloses de los diferentes departamentos,  también es necesario procurar  gestionar bien  los recursos que tenemos en clase. Todo eso a mí  me encanta, la producción por muy precaria que sea. 

Me he enterado de que es un apasionado de la música, ¿Toca en un grupo? ¿Qué instrumento toca? ¿Has pensado incluir  algunas de las canciones que tocas con tus grupos en  algún proyecto audiovisual?

Actualmente estoy tocando en dos formaciones, uno es un grupo de La Laguna llamado “Ankou”, que no es muy conocida actualmente, tuvimos nuestro momento hace veintipicos años, a principios de los años 90. Tocamos varias veces en el “Ruta 66” y en diferentes puntos de la isla. Era un grupo de trasmetal, punk…. Después de vientipicos años y cada uno con su trabajo. Nos hemos vuelto a encontrar, retomando viejos temas, hemos hecho un concierto en el Espacio Cultural Agüere y es con el grupo que yo me siento más identificado, por una cuestión de antigüedad y de amistad. Y por otro lado, desde hace muy poco, en un grupo  que hace versiones del grupo “Police” llamado  “Next to you”. Es un proyecto muy fácil, pues el grupo estaba ya formado y el bajista que tenían tuvo que abandonar la formación. Me sugirieron unirme y  me he juntado a un gran banda con la suerte de  tener muchas  actuaciones por delante en diferentes locales. 
Toco el bajo eléctrico y me gusta mucho el Jazz. Tengo un contrabajo en casa desde hace un año y me pongo a estudiar todos los días algunos minutos. 
En "Muchachos" tuve la gran suerte de trabajar con el amigo Pablo Cebrián, músico con el que he compartido muchas vivencias de juventud. Fue el responsable de la banda sonora de  “Muchachos”. Por otro lado tengo la colaboración especial  de un grupo de dos argentinos y un uruguayo que se hacen llamar “Tangatos” y que tocan versiones de tango. He tenido el gusto de ver conciertos suyos. Son cercanos, buenos amigos y gracias a ellos, “Muchachos” tiene un marco muy bonito. La película  empieza  y acaba con ellos, también  intervienen en alguna de las secuencias. 
Siguiendo con el tema musical,   tuve la gran suerte de conocer en la producción del film  “Guacimara y la Tierra roja” a unos descendientes hispano-germánicos  llamados “Los hermanos Sabala”,  que  tocan  música folclórica del norte de Argentina, de Corrientes. Es una música muy dinámica, se toca con el bandoneón. Son tres hermanos que colaboraron de forma altruista con la película. Hicimos un trueque, "te hago lo vídeos musicales siempre y cuando te dejes fotografiar  y que formen parte  de la banda sonora". Accedieron por   

Próximamente vamos a trabajar en la película de “El Bombazo” con un grupo que para mí, ha sido un descubrimiento; Ono Free Fadar. Una música  muy divertida, que puede encajar perfectamente con la comedia. Cuando les comenté la idea de participar, accedieron  después de haber visto " Muchachos". De momento  no hemos firmado nada, lo hemos hablado, y yo al menos estoy encantado de poder hacer algo juntos a ellos. Quiero que aparezcan en la película al principio y al final del nuevo film. 
Uno busca su propia forma de trabajar. Yo creo que los músicos de ONO FREE FADAR en el Bombazo van a hacer un gran trabajo, bien desde el punto de vista estético y  musical. Por eso es importante recalcar la música dentro de la película. Yo quiero un elenco artístico de aquí, que la gente se sienta identificada también por ver los suyos retratados.

                                                                           Fotografía cedida por Raúl Jimenez Pastor.


Preguntas cortas: 

Una película: Sumas y restas. 
Un director: Víctor Gaviria. 
Un director de fotografía: Storaro. 
Un actor: Fabio Restrepo. 
Una actriz: Goya Toledo. 
Un productor: Gerardo Herrera. 
Un trabajo al que le tengas cariño: Muchachos. 
Un lugar donde te gustaría filmar: Colombia.

Y por último… ¿Qué consejo le darías  a alguien que quiere abrirse camino en este mundo? 

Si yo fuese una de esas personas que quieren abrirse camino en este mundo, lo que yo haría  sería meterme en los talleres de cine de "La Laguna Acción". Que aprendiera de mí  lo que no se debe hacer, pues eso es también un buen aprendizaje. Es  broma, mi consejo es que  se empape de  otras miradas,  de muchos docentes, de diferentes talleres que se realicen, participar en cortos en los que puedan intervenir, y sobre todo observar y ser dinámico.  También  es importante  saber  en qué parte quiero introducirme, a lo mejor  me gusta la fotografía, o  la interpretación cinematográfica, o la escritura de guion… es decir que puede provenir de diferentes campos.  Mí consejo  en definitiva sería, ir poquito a poco, no volverse loco. Es como cuando tocas un instrumento, siempre poquito a poco.


Agradecer a Raúl, el haberme dedicado un ratito de su tiempo. Por contestarme a todas las preguntas y por seguir haciendo cine, contando siempre historias tan cercanas y por dar oportunidad a personas con mucho potencial. Gracias por los consejos y por ser una de las miradas, de las que seguir aprendiendo. Mucha suerte con todos tus proyectos.


miércoles, 9 de septiembre de 2015

Seguimos con las fotografías...


En el aprendizaje...



Flor, ¿eres la más bonita de todo el valle?


¿Acaso lo eres tu?


Creciendo, como persona o como pimiento de padrón. :P

lunes, 7 de septiembre de 2015

Nuevas fotografías realizadas por mi.



Dando pequeños pasos...


Mi amiga la libélula.


  En la Bajada del Socorro 2015. 
La albahaca no puede faltar.


Obra de Teatro "Los Desterrados".


jueves, 20 de agosto de 2015

Y también me gusta la fotografía...


 Y aprender cada día de cada amigo fotógrafo  que entienden más. Aquí pongo algunas fotos realizadas por mi, la mayoría están realizadas con Nikon D3300.  



Las de las manos, es para un proyecto de cartel para una obra de Teatro " Desterrados".





Mi gato y su mirada.


Asier Etxeandía  en su espectáculo " El Interprete" en el Teatro Leal.

sábado, 8 de agosto de 2015

:)



 Buenas tardes amig@s de "En la nube de Frida" próximamente les mostraré un nuevo espacio dentro del blog, espero que les guste. Mientras échale un vistazo al blog y si quieres sugerirme cualquier cosa, no lo dudes.

 Feliz tarde :)

Frida

domingo, 26 de julio de 2015

Nueva miniserie a la que me enganché...




                                                          fuente:http://www.wunschliste.de/serie/the-missing





Hace poco tiempo buscaba otra serie y vi esta, me llamó la atención y comencé a verla. Es un tema que esta  bastante trillado, que son las desapariciones de niños, pero esta serie logra engancharte desde el minuto uno. 

Son 8 capítulos  en su primera temporada, en el que la ´historia queda resuelta de manera aparente. Para mi a nivel interpretativo, todos los actores y actrices, entre ellos;  James Nesbitt ( Tony Hugues), Frances  O`Connor  (Emily Hugues)  son los padres del niño desaparecido y luego esta el inspector de policía que nunca los deja  desamparados Tchéky  Karyo ( Julien Baptiste). Dirigida por  Tom Shankland (Ripper Street).

Bueno te cuento el argumento,  son una familia que se van de vacaciones, pero en mitad de la carretera se les para el coche, así que tienen que dejarlo en el mecánico y tiene que pasar varios días. Deciden alojarse en un hotel   que está cerca y deciden  disfrutar de los días que allí estén. Tony y su hijo Oliver se van a dar un baño en la piscina,  deciden tomar algo antes de volver al hotel, en la cafetería de la piscina  hay mucha gente, pues hay un partido de Francia, en un momento en el que  se celebra un gol, Tony pierde de vista a su Oliver y desaparece. Los ocho  capítulo se intenta averiguar el paradero de Oliver y que le pasó.

La narración de la serie utiliza de una manera sobresaliente  los saltos temporales .A mí personalmente, me gustó.  Es un drama, con una historia muy bien narrada.Tienes intriga en cada capítulo, se mezclan temas bastantes oscuros de algunos personajes,que por cierto los personajes cada uno de ellos, esta bien construido. Cada uno de ello aporta algo a la trama, hasta aquel que parece más insignificante. Tiene una atmósfera muy parecida a "The Killing" que te hace recordarla. 

El final del último capítulo, es el que te deja un sabor de boca algo agridulce,  como que te falta algo. Pero hace poco me enteré de que habrá segunda temporada, y ya saben que nada en el mundo del cine se deja al azar. 

Bueno pues esta sería te la recomiendo al 100%. Espero que la veas y la disfrutes.





domingo, 5 de julio de 2015

En estos días tocó...




 Volver al pasado y una de miedo.

                  
              




Estos días atrás me acordé de una película del 2002, Dragonfly, en español "La sombra de la libélula" ¿se acuerdan?. Protagonizada por Kevin Costner (Bailando con lobos), dirigida por Tom Shadyac (Patch Adam) y con guión de David Seltzer, Brandon Camp y Mike Thompson.

  
Una película que  en su tiempo me gustó y que al verla de nuevo, me siguió gustando aún más. La historia trata sobre el doctor Joe  Darrow (Kevin Costner) pierde a su mujer que también era doctora en el mismo hospital, en un accidente cuando cooperaba, en Venezuela. No consiguen recuperar el cuerpo de Emily, y Joe intenta superar su perdida, pero empiezan a darse situaciones en las que parece que su mujer fallecida quiere comunicarse con el. Niños que han vuelto de la muerte y dicen haberla visto y que tienen un mensaje para el, libélulas que revolotean a su alrededor, objetos que se mueven... Situaciones que hacen que se plantee si esta perdiendo la cordura.
Creo que tiene una historia muy bien construida, pero  no tiene mucho que destacar, en el sentido con otras películas del género. Kevin Costner lleva todo el peso del largometraje y lo hace para mi gusto de manera notable. Siempre funcionan los niños, el más allá y las señales. Creo que aunque hoy por hoy tiene sus limitaciones, es una buena película. No te aburre y te mete en la historia desde el principio. Si tuviese que ponerle nota le daría un 7. Te la recomiendo.




Y la otra película que vi, se llama, Indigenous. De género de terror también.  Dirigida por Alastair Orr (Expiration). Protagonizada por Zachary Soetenga,Linsey Mckeon,  Sofia Pernas, Jamie Anderson  entre otros.

El argumento de la película, va sobre cinco amigos que se  reúnen para viajar cada año alguna parte del mundo. Este año tocó Panamá. Una panameña les cuenta que en una selva cerca de allí hay una cascada impresionante de ver. Les cuentan leyendas del lugar, y que por favor no se adentren porque esta prohibido y han desaparecido turistas allí. Hacen caso omiso de lo que les dicen y se van a la selva, Lo que allí descubren, les hará creer en las leyendas.

Yo no tenía mucha fe en la película, pero  he de decir que me entretuvo y que no esta mal. Es verdad que tiene sustos predecibles y lo de los jóvenes rebeldes que les da igual las advertencias las vemos en muchas películas. El monstruo o chupacabras como le llaman, creo que esta bien hecho y que no parece para nada falso. Bueno que es una película que se puede ver. Si te gusta el terror y puedes verla hazlo, y ya luego me cuentas.





sábado, 20 de junio de 2015

Y ayer nos fuimos a ver Teatro..






Anoche un amiga y yo, nos fuimos a ver una obra de teatro de lo más divertida " El pasado viene a buscarte", te encontrabas con sketch  donde los personajes ya no se reconocían y tenían  que reconciliarse con su parte divertida, juvenil, aquella que ansiaban volver a tener desde hacía mucho. Y mientras  les veíamos , podíamos recordar canciones de los 80 como las de Grease, La chica de ayer, Carolina... Fue en la cada de la cultura de Güimar, hubo mucha participación de las personas que allí estábamos, aplaudiendo,cantando y sobre todo riendo. Me gustó mucho la obra, creo que todos hicieron un buen trabajo, que hay muy buena química entre ellos y que eso hizo que todos brillaran, y que por supuesto la gente saliese contenta.

Les recomiendo " El Pasado viene a buscarte. Atrevete a soñar". Espero que ustedes también puedan disfrutarla. Y por su puesto que la gente participe yendo a ver teatro del bueno.

domingo, 14 de junio de 2015

Y regresó...


 El cantante, el artista....








Hace unos meses, viendo el Facebook, vi que regresaba  Asier Etxeandía con su espectáculo "El Interprete", yo saltaba de la emoción y mi sobrino se reía, creo que no conmigo si no que de mi, pero  había que  celebrar, que pudiese volverlo a ver. Esta vez llevé a tres amigas que sabían mi pasión por el. Lo habían visto actuar pero no encima de las tablas de un teatro.

Empezó y  con ello mi emoción contenida, de verle,  oírle y sentirle. Yo hace unos meses, escribí una entrada con todo lo referido a su visita de octubre, pero esta vez quería trasmitirles  las emociones que hace que vivas. Fue en el Teatro Leal, de La Laguna.

Hay una canción que anoche hizo que me rompiera a llorar y fue  "Luz de luna", el comenta que desde que su madre se marchó la luna no ha vuelto a brillar. Pues a mi me pasa lo mismo, hace cuatro meses que mi abuelo no está, y desde que no esta, tampoco brilla igual para mi. Tiene una capacidad para emocionar, que  muy pocos  consiguen. Hace que te emociones pero que también te rías y diviertas. Que bailes con "Tu te me dejas querer" entre otras de su  repertorio. Sus monólogos que llegan al alma y otros como sus chistes de rubias, que hacen que que te duela la mandíbula de tanto reír.




Nosotros sus amigos invisibles, lo acompañamos , participábamos. Yo miraba a mi alrededor y solo veía sonrisas, a la gente bailar y disfrutar. Mis amigas me miraban y decían, ¡es increíble, que energía!. Esta vez si me lleve mi cámara y saque fotos y algún vídeo, merecía mucho la pena, traerse a casa  grandes recuerdos. 


Mis ojos maquillados ven más lejos.


 A lo mejor tu que lees esto puede parecerte cursi, pero cuando lo vi actuar meses atrás, en el Teatro Guímera. Me dio mucha fuerza, para afrontar  muchas cosas que hay dentro de mi.Para sacar adelante esa fuerza y luchar por los sueños  e ilusiones. Para darse cuenta, que uno vale mucho, que es maravilloso y único. Que nadie puede quitarte quien eres y que la vida hay que vivirla, porque es tan efímera. Yo llevo muchos años siguiéndole como actor, viendo sus películas y series, pero en "El Interprete"  ha logrado enamorarme. Lo tiene todo, es un artista.  Y anoche en el Leal, fue una confirmación de ello.Así que si lees esto, hazme caso y vete a verle, no vaya a ser que te arrepientas. 

Anoche una de mis ilusiones se cumplió  pude verle y sacarme una foto con el, fui muy feliz. Salió muy cansado ( porque amig@s invisibles, no paro en ese escenario) pero atendió a todas las personas que se acercaron a el y siempre con  cariño.




Bueno, pues aquí les dejo el enlace de la entrada de octubre y espero que les haya gustado. Recuerden todos, somos MARAVILLOSOS.




Gracias Asier por seguir sorprendiendo  y sobre todo por hacernos disfrutar. Vuelve pronto.

" Defiende tu sombrero, por ridículo que parezca"








domingo, 7 de junio de 2015

Los roedores llegaron a la nube de Frida.




Musarañas 



Ayer vi, por fin, Musarañas. Una película ambientada en los años 50. Protagonizada por Macarena Gómez, Luis Tosar, Hugo Silva y Nadia de Santiago. Montse (Macarena)  se ha visto obligada desde que era casí una niña a cuidar de su hermana pequeña (Nadia de Santiago) al morir su madre en el parto y al su padre desaparecer (Luis Tosar).   También posee una enfermedad; agorofobía, que no la deja salir de casa.  Su vida se torna más interesante con la llegada del nuevo vecino, Carlos (Hugo Silva). Que se cae por las escaleras y le pide ayuda.

Una película codirigida  por Esteban Roel y  Juan Francisco Andrés. (036 un trabajo que se popularizo en la red) y producida  por Alex de la Iglesia.

Aunque la catalogan como género de suspense y terror, a mí personalmente la hubiese dejado solo en suspense, porque miedo, lo que es miedo, no da.

Me gustó mucho el guión, Juan Fernando Andrés y Sofia Cuenca. Le dieron mucha intriga, crearon unos personajes, que te adentraban en sus historias, llegando a odiar o, a compadecerte de algunos. Pero había situaciones que me las veía venir de lejos. Antes que sucedieran cosas ya me las imaginaba y creo que podían haber jugado un poco más al despiste. 

Al nivel interpretativo, la única que me dejo un mal sabor de boca  fue Nadia de Santiago, no llegó a calarme incluso  ni a creérmela,  Macarena Gómez fue la mejor,trasmite muchísimo,  muy buena su interpretación. Hugo Silva, correcto como siempre. Me gustó mucho Luis Tosar, tiene mucho peso en cada película que sale y aquí  lo hace tan bien, que llegas a .... ( lo voy a dejar aquí, no vaya a ser que te destripe la película). 

Musarañas formo parte de la sección oficial de largometrajes a  concurso del Festival de Sitges 2014. También fue candidada a 3 Goyas, incluyendo Mejor actriz principal para Macarena Gómez y Mejor Dirección Novel.

Creo que es una película, que podría haberse dado más intensidad y que le falto algo de chispa, y ese final, yo hubiese escogido otro, no sé. Pero bueno  para ser el primer largometraje de los directores, creo que está bien. Supongo que  poco a poco irán mejorando cosas de cara a otras producciones.

De todos modos, yo les recomiendo que la vean. Hay que darle oportunidades al cine español.